材料，福雷将主题进行了5小节的扩充。部分再现了主题片段，形成首尾呼应，使得整首作品给人一气呵成的感觉。最后VI级第二转位解决到Ⅰ级的进行给人以无限联想，符合了作品朦胧、神秘的意境。
（二）旋律
福雷的旋律风格在浪漫主义时期是比较特立独行的。乐曲中教会调式与大小调的交替在这一时期独树一帜。福雷的这部作品“最能体现他的创作特点—形式严谨，表现含蓄，充满诗意。歌中运用了三拍子小步舞曲的节奏，描绘了宁静而又充满活力的夜境。”[3]《月光》的主调是c小调，经过平行大调降E之后，又回到了主调c小调，之后高潮乐段的出现旋律开始进入降A大调，最后歌曲的尾声又回到了作品开始的调式c小调。旋律写作方面，福雷力图把音乐简化成旋律加伴奏的基本形式，喜欢用一些色彩性的和弦去表达音乐的印象和情绪。他更加注重艺术歌曲优雅抒情性的描写，贯穿全曲的“月光主题”，旋律线条清晰，极富歌唱性，琅琅上口，采用典型的线条旋律构成主题的法国传统写法，带有典型的浪漫主义元素和法国韵味。
（三）和声
福雷的和声写作独具特色，具有典型的“福雷式和声特点”，大小调以及教会调式的交替使用，作品中多次运用和弦的Ⅴ—Ⅰ级和Ⅳ—Ⅰ级，具有典型的功能和声进行特色，他的和声手法为其作品形成的朦胧特殊效果起到了很大的作用。作品《月光》中大部分都是和协的三度、四度音程，偶尔加入的二度、七度以及增四度的不协和音程，使得音响效果更为丰富。古代调式的应用，打乱了我们对于调性的感觉，给人以神秘感。福雷的和声特色独树一帜，他创造性的和声手法简洁有效，给后世留下了深远影响，但一直没有超越古典主义以及浪漫主义的和声范畴。
三、结语
通过分析，我们看出作品《月光》主要以旋律的歌唱性为主，优美、流畅、注重人声部分与伴奏部分的和谐统一。福雷的艺术气质与魏尔格略带忧郁特质的抒情诗十分吻合。在《月光》这首作品中，我们深刻的感受到诗歌与音乐的高度融合，潺潺流水般轻盈的钢琴声、天鹅绒般柔润的歌喉，仿佛歌声与钢琴在呢喃对话，呈现出一种美妙又朦胧的艺术境界。
参考文献
[1]牛津简明音乐词典（第四版中译本）[M].北京：人民音乐出版社，2002：380.
[2]左珊.福雷与德彪西的艺术歌曲比较——以他们为魏尔格的同名诗歌谱写的歌曲为例[J].陕西师范大学，2008：12.
[3]储声虹，徐朗，余笃刚.声乐教学曲库.外国作品；第四卷，外国艺术歌曲选，19世纪上册[M].北京：2004：210.
