[摘要]在我国动画产业繁荣发展的今天，动画教学也随之受到了更多关注，尤其是在动画教学中加入民间艺术越来越成为大家探索与实践的内容。正所谓民族的才是世界的，在动画教学中融入中国传统文化，不仅可以提升中国动画内容层次，而且还能够丰富动画教学的内容，激发学生的学习兴趣，进一步促进我国动画产业的繁荣与发展。本文就以民间艺术在动画教学中的应用为内容，进行几点分析和研究。
[关键词]民间艺术 动画教学 应用
作为一种文化，中国动画应该结合中国文化与民族精神进行创造，同时要将试听元素相结合，如此才能够更好的向世人战时期独特的魅力与影响力。传统民间艺术在动画教学中的应用，为当代动画产业发展提供了更加广阔的道路，也能够更好的构建民族动画品牌，彰显中国动画的风采。进而推动中国动画的可持续发展。
一、民间艺术及其作用概述
民间艺术包括的内容非常丰富、比如舞蹈、戏曲、民间美术等，我国民间艺术在经过千百年的传承与发展过程中，积淀了丰富的文化内涵。同时民间艺术形式多样，比如：走马灯、泥塑、皮影等。而早在唐代，这些民间艺人便使用光影，或诵唱等形式，把中国民间艺术与相关的动作传承下来。这些民间艺术提炼于生活，与人们的日常生活更加接近，这为中国动画创作提供了很多素材，有很多成功的动画片，都从中国民间艺术中汲取了元素，其中知名的动画《工力夫熊猫》就是一个很好的例子，在动画课堂教学中，每个动画任务的设置，会与动画创作之间存在一定联系，其民间艺术更是为作者提供有效素材的关键，作为学生更要明确民间艺术是提高其动画设计有效性的关键，必须熟练的驾驭与掌握，同时更要不断在动画设计过程中，丰富民间传统元素。
二、民间艺术在动画教学中的应用对策研究
（一）民间艺术在动画剧本创作教学中的应用
导演一般会根据剧本来拍摄动画电影，因此，有了剧本，才能有动画片。根据调查，有98%的成功电影是由已有的文本作品进行改编的，并且大部分的成功电影都是历史故事或民间传说，比如由《西游记》改编的《大圣归来》，还有《铁扇公主》以及《大闹天宫》等等，再如美国动画电影《功夫熊猫》和《花木兰》等，这些都是根据中国民间故事改编的。在动画片中融入了中国传统的民间元素。通过这种形式的改编，在一定程度上起到了保护以及弘扬民族文化的作用，也发挥了传承文化记忆的功能，与此同时，也促进了动画片的创作及经济效益。
一部完整的动画片，主要包括开端、发展、高潮以及结局四大块。在最初的构思、设想阶段，编剧需要根据艺术法则收集民间艺术元素并进行提炼，最终创作出优秀的剧本。
（二）民间美术在动画角色塑造教学中的应用
作为众多艺术造型方式中的一种，动画设计过程是艺术手法的运用过程，融入有效的民間元素是动画设计最有型途径，不仅提高了动画形象的生动性，也激发了动画角色的感染力，当动画有了极其丰富的生命力的时候，必然会提高动画的观赏力，民间艺术在教学过程中，不仅提高了动画教师设计有效性，同时也拓展了学生的思维空间，在融入民间艺术理念的动画设计过程，动画角色的外貌、语言以及形象都得到了丰富，同时，动画设计更要严格按故事或动画情节设计。自《铁扇公主》之后，从中国动画中的角色中看，是继承了中国传统文化，并且充分体现了独具民族精神内涵，比如：《大闹天宫》这部动画片中，其中孙悟空的形象颇为突出，该作者孙光宇先生对其进行塑造形象时，重视其卡通感，同时利用线描形式体现。这样一来让整部动画片更具民间艺术，能够充分体现出其应具有的魅力。
在进行动画授课过程中，要让学生认识到，我国早期成功的动画角色造型，得益于大量借鉴并融合各种各样的民间元素。比如：九色鹿借鉴了敦煌壁画。借鉴年华造型以及其他传统水墨的动画形象等。
（三）民间艺术在动画声音教学中的应用
在动画片中，声音可以起到润色以及提升感染力的效果。通过课堂教学，让学生们能够了解我国独具民族风格特色的动画不止局限于画面，配合的动画声音也独具民间特色。比如：《骄傲的将军》在声音的表现上就采用了中国戏曲，借用戏曲锣鼓进行配乐，让民族声乐贯穿整部影片，充分发挥了传统戏曲的韵味及魅力，让人们体会了全新的中国戏曲。《三个和尚》通过使用不同的民间乐器来彰显不同的人物形象。《牧笛》借助民乐竹笛，配合画面并融入山水自然的声音，有机结合声与画，向我们展示出鲜活的山水画卷。《山水情》融合了古琴、风雪、鸟鸣、溪流、猿啼、古琴以及笔墨情趣，更容易将人们带入作者想要表达的情绪中，产生共鸣。基于此，对于我国的传统动画来说，民族风格始终贯穿于声音创作中，以声音来映射真实的社会，并达到主题的升华。
三、结束语
本文从两个方面分析，在实际的教学阶段，作为相关教师，必须明确民间艺术在动画教学过程中的优越性，因民间艺术与动画设计之间存在必然联系，所以，动画的创作过程，要合理融入民间艺术等元素，作为教师，要时刻以提高学生的创造思维、创新意识为主，不同为学生的动画创造奠定良好基础。
