摘 要：动画作为视觉和听觉结合的艺术形式，听觉通常扮演着异常重要的角色。动画也是全方位表现的艺术形式，精彩的动画一定需要具备优秀的画面内容和准确生动的配音效果。从《大闹天宫》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》、《西游记之大圣归来》、《海洋之歌》等多部优秀动画中我们不难看出，导演对动画片叙事节奏的把握十分娴熟，以及对音效节奏感的把握相当到位，各种环境音和背景音乐充满着饱满感，让人意犹未尽。这也正体现了叙事节奏设计的好坏和音效节奏感的把握会直接影响一个动画作品是否成功。
关键词：音效 动画 节奏感 影响
一、动画音效的定义和特点
1.动画音效的定义
动画音效就是指在动画中由声音所制造的效果，是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音包括了乐音（背景音乐）和效果音，包括数字音效、环境音效、MP3音效（普通音效、专业音效）。[1]
2.动画音效的特点
相对于影视声效来说，动画音效的设计与和剧情搭配中就必须形成正确、完整的结构构思。而对比动画音效与影视声效，我个人认为声效是指声音的效果，并不包含音乐。在动画中音效是包含一切语言（人声）、音乐及拟音的总称。在动画音效中，由于录音全部是在录音棚中进行，不存在现场同期录音的情况，那么动画创作中的音效设计就完全的成为一种创造性的工作。在科学技术的进步为影视动画的发展奠定了坚实基础的同时，数字技术改变了传统动画音效的制作、表现形式、美学思维与受众的观看方式，使动画发展进入到一个崭新的阶段。 动画的艺术构思是动画创作的中心环节，其中常常包含着音乐构思或是带有音乐构思的特征。如果不将动画思维充分运用到视听语言中，忽略了它所负载的信息和作用，就等于放弃了一种重要的动画艺术表现手法，影响到动画整体表现力，失去了应该获得更大成功的可能性。若要创作出优秀的动画音效设计作品，就必须从观念上认清，从技术上着手。因此动画音效和影视声效有很大的差别，这也是动画音效的很大一个特点。[2]
二、音效编辑前的准备过程
1.搜集音效
搜集音效的过程中，也是发掘自己所喜欢音乐的美，在这个过程中应专门把他们下载下来，然后搜集整理。同时也要对自己搜集的音乐分门别类，并不仅限于一种风格的，在这其中有欢快的、激情的、振奋人心的、伤感的、恐惧的、小清新的等。在搜集环境音效的时候，根据自己所需的音效在音效网上预听，然后下载下来并为之所用。如：开门声、走路的声音、石头滑落的声音、叹息声。在搜集背景音乐时，应根据动画剧本而搜集符合剧情发展和渲染气氛的背景音乐。如背景音乐为孤单凄凉的萧条之感的话，就应选取的背景音乐为悲伤的音乐，将其融入画面之中、其凄凉悲惨的音乐和当时的情景融为一体。[3]
2.试听声画关系的对等性
把成片导入后期软件AE里面，然后把搜集来的音效添加到里面。而动画音效和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
背景音乐应根据其需要，确定了它的音乐风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。如果背景音乐太长需要通过剪辑来避免造成混合音，这时就需要根据画面的时间长度来修改。以及在有些部分我在处理的时候还需要淡入淡出声音来满足画面感和环境音。这样可以起到推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。[4]
三、后期剪辑时在音效节奏的掌握与控制方面
在音效的处理上，应根据叙事节奏的变化而逐渐做出调整，应达到把故事的叙事结构和音效的处理上达到完整的统一，并结束整个故事的叙述。
主人公的动作节奏也可以表现故事情节和塑造角色不同情绪的。因此，在结合了故事情节的需要和角色在特定场景中所要体现的特殊情绪来设计主人公的动作，同时也不能脱离角色所固有的身份和性格；在设计动作节奏的同时也考虑到整部动画片的主题风格，不能违背主题、违背正常的规律来设计角色的动作节奏。
不同的音乐会带给人们不同的心理感受，激昂的音乐能鼓舞士兵们的斗志；舒缓的音乐可以把人们带入甜美梦幻的境界；深沉哀愁的音乐使人心情沉重、感觉痛苦忧伤。动画中通常会根据情节的需要配备不同音乐从而达到渲染不同的气氛并推动故事情节发展的目的。[5]
在配音效之前，最好对配乐比较好的电影做了一个分析。如：音乐节拍非常柔和缓慢悠长，角色的动作节奏也设计得非常缓慢，传达给观众的是梦想实现的一种满足。相反音乐中拍子愈短，拍子与拍子间距愈小，音乐节奏加快预示着紧张、焦急或慌乱等情绪的产生。这种音乐节奏通常运用在表现矛盾冲突激烈、对抗性较强、紧张的追逐等故事情节上，而快节奏的音乐节拍也通常用来渲染愉悦欢快的故事情节。因为快节奏的乐曲陪衬着各种角色的舞蹈，使观众能感受到动画片中所体现的和谐景象。[6]
结语
自1900年第一部有声电影在巴黎放映的那一刻，就带给人一种别样的体验。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。如今当我们再看默片时，基本上不会耐着性子看完。因此，在动画创作中应多留心各种音效的搜集，这样做不仅提高效率，也会为后面的创作有个很好地铺垫；音乐节奏的快慢如果不符合动画故事情节的需要，那就会直接影响整个故事的叙述结构，也会影响到动画片所需要表达意义的整体体现；也应把控好主要的画面和环境音的迎合感，在叙事节奏感的把握、形象动作的节奏和情感表达的掌控、以及音乐的节奏掌握与控制方面都应做了细心的处理与改变。最后在合成成片之后最好让旁人观看，然后让有个反馈意见，并在此基础上加以改之，这样会让自己的作品更加完善。
参考文献
[1]哈罗德·威特克， 约翰·哈拉斯.《动画时间掌握》.北京.中国电影出版社.1999
[2]李理.《试论声音对影片节奏的控制作用》.北京.北京电影学院学报.2001
[3]张岳.《浅谈动画片声音元素及运用》.北京.北京电影学院学報.2001.2
[4] 郑周元.《影视动画中声音的应用》.山东.山东行政学院山东省经济管理干部学院学报.2008
[5] 金桥.《动画音乐与音效》.上海.上海交通大学出版社.2009
[6] 李铁.《动画角色设计》.北京.清华大学出版社.2011
作者简介
张高杰（ 1993年12月-），男，籍贯：河南许昌，河南大学艺术学院，专业：动画设计，研究生。
