摘 要：《圣母颂》原是指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌，它的兴起与西方基督教中的圣母崇拜有关。是一种宗教音乐与圣母题材相结合的音乐体裁。文艺复兴时期出现大量复调的圣母颂，这些作品大都打破了原有的戒律，体裁更接近于艺术歌曲。以古诺和舒伯特创作的两首《圣母颂》最被人们所熟悉。通过对这一类宗教题材艺术歌曲的音乐特征进行论述，有力于我们更加全面的理解西方宗教音乐。
关键词：宗教；艺术歌曲；圣母颂；音乐特征
中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0073-01
一、歌曲的创作特征
（一）歌曲的题材
《圣母颂》的题材的特殊性体现为：1、以女性为题材。当时女性在西方没有多少社会地位，无论是教会还是世俗社会都对她们持有偏见，以当时的社会背景来说，单纯的以女性为题材的歌曲比较少见。2、带有浓厚的宗教色彩。古诺创作的《圣母颂》就是以天主教圣母祈祷文作为歌词的；舒伯特是采用英国历史小说家瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上夫人》中的《爱伦之歌》而谱写成的《圣母颂》，它抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。《圣母颂》这种宗教题材的艺术歌曲深受各个时期作曲家的喜爱，它的创作见证着西方宗教文化的发展，体现着宗教文化的庄严性，丰富了歌曲的形式和内容。
（二）歌曲的伴奏部分
《圣母颂》是一种带有宗教色彩的艺术歌曲，所以它的钢琴伴奏部分大都非常安详、宁静，且带有一种虔诚的情感。最值得一提的便是古诺的《圣母颂》，它是以德国作曲家巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏，并模仿了竖琴的音色，在一系列分解和弦的音型上，通过安谧、动听的曲调和丰富多样的表现手法，渲染诗歌的意境，塑造出动平和、慈祥的圣母的的音乐形象。最难得的是，古诺将伴奏织体一直延绵不断的贯穿整个曲调，使旋律的进入、转接、展开收束处于自然、流畅的状态之中，让我们不得不佩服古诺的和声写作才能。
二、歌曲的旋律特征
《圣母颂》的旋律线条大多都十分优美流畅。舒伯特的《圣母颂》旋律纯净而优美。作曲家把最美好、最能给人以崇高敬意的圣母形象化作庄重的乐思中，歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦，大量的运用了临时变化音和装饰音，并用三度、六度加强了旋律的歌唱性，使感情不断升华。最后出现和弦，涌现了乐曲的高潮，然后逐渐平静下来，最后全曲在宁静的气氛中渐渐消失。充分显示出了浪漫派的音乐特色，表现了作者对真善美的追求。古诺的《圣母颂》是以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏，又依据和声的提示加上旋律而成的。旋律清澈宁静、空灵虚渺。歌曲开始以十六分音符分解和弦进入，前四小节仅用了2 3 4 5四个音， 从第五小节开始，曲调里五次运用八度音的大跳，旋律跌宕起伏，再加上力度的变化，给乐曲造成感情上的波澜。紧接着在跳进之后多次运用平缓地模进手法将其旋律稳定在调式的稳定音上。最后回到主调上，在以“阿门”所构成的短小扩展中，完满地结束了这一首歌曲。这首曲子既与低音之间保持了一种良好的音程关系，又与情绪配合如此的贴切，可谓是天衣无缝。这两首歌曲因为旋律优美，常被改编成各种器乐曲。
三、歌曲的演唱特征
《圣母颂》作为带有宗教色彩的艺术歌曲有其独特的魅力。将艺术歌曲和宗教音乐这两种特殊性结合在一起，不仅会使艺术歌曲带有了崇高的色彩，从而也使宗教音乐更贴近人心。《圣母颂》主要表达的是一种虔诚、深刻的信仰，所以它往往呈现出相对静态、平稳的面貌。演唱这一类歌曲时情感状态要比较单纯、统一，不要有大幅度的情感转换和强烈的内心冲突。要求歌唱者的声音平稳；气息保持连贯；音色保持干净、纯洁、情感真挚，要营造出一种美好且真实的感觉。古诺所创作的《圣母颂》巴赫原曲是C大调，古诺为了便于人声演唱，把它改成了 F 大调。在演唱这首作品时整体的情绪应该是平静的，音色要单纯，不能随意唱出滑音或者加其他装饰。歌曲中有很多长音，声音要平稳、避免嗓音颤动，、唱高音时，声音要有控制，不需要太多泛音。既不纵情奔放又要自然流畅。气息要深切、柔和、有力。而舒伯特创作的《圣母颂》属分节歌形式，歌曲一共三节，前奏间奏尾声都是在主调上。中间大量的运用转调，每段的第一句与最后一句运用了相同的音调，有前后呼应的特性。演唱者最重要的是要正确的掌握歌曲的调性转换、前后呼应和强弱对比的变化。歌唱发声要保持平稳，对歌曲节奏把握要精准，呼吸要均匀。歌曲旋律中的装饰音和三连音要连贯自然，声音要轻盈、柔美，塑造出宁静安详的意境。
《圣母颂》是一种特殊的声乐体裁。一方面作为带有宗教色彩的艺术歌曲它蕴含了及其巨大而又独特的精神力量，并以其独特的人文情怀、含蓄的内在力量打动着人们的心灵，另一方面它具有很高的艺术性，许多著名的作曲家都以此为题进行过创作。
参考文献：
[1]韩乐.基督教中的圣母崇拜与西方音乐文化[J].西安音乐学院学报，2004.
