摘 要：西方声乐经过了一个漫长的发展时期，其影响因素很多，宗教歌曲便是其中一个不容忽视的因素。本文从推动学校建立、培养人才、美声唱法、开创音乐会等几方面入手，分析了宗教歌对西方声乐发展的影响。
关键词：宗教歌曲；西方声乐发展；美声；音乐会
宗教歌曲作为西方音乐中的一部分，丰富了演唱形式，使得风格趋于多元化，它更注重情感和心灵的交流，具有很高的审美价值。宗教歌曲涉及基督教、东正教、天主教等，其中基督教对西方人影响最大，所以在此主要研究基督教歌曲。自基督教产生并迅速传播后，很快便与音乐紧密联系在一起，出现了多种圣咏形式。从中世纪到文艺复兴，再到巴洛克时期，直至今日，宗教歌曲经历了很大变化，在西方声乐中占据着极为重要的地位，对促进其发展有着重大现实意义。
一、推动了声乐学校的建立
学校具有教育和培养人才的作用，早在公元4世纪，罗马便出现了歌唱学校。此時学校还未普及，属于皇家宫廷所建，主要是为了培养圣咏乐队和专门的歌唱人才。后来为提升圣咏演唱能力，学校开始和修道院联合，这种教会学校，在音乐教育中起了巨大作用。学生年纪都很小，自幼便开始接受音乐教育看，学习音乐理论，演唱宗教歌曲，而且当时的合唱团也开始培养歌手。演唱圣诗使得文字不再那么枯燥，但也有人发对，认为演唱亵渎了上帝，所以经过一番讨论，只允许专门的人员在宗教集会和仪式中演唱，而这些演唱者必须在学校经过长期系统的学习。值得注意的是，当时的教会学校在发声技巧方面并没有太多涉及。随着学校数量的增多，宗教音乐也得到了良好的发展，不少学校都带有慈善性质，学生收费很少。内部管理制度较为完善，为保护学生的嗓音，也会采取相应的措施，经常组织学生外出演出，使得学生的理论知识更加巩固，实践能力也能得到锻炼。
然而，此类教会圣咏学校的发展并非一帆风顺，受政治因素影响，很多学校都被取消了，直到后来恢复，才使得声乐教育重新发展。宗教音乐在教堂盛行的同时也流传到民间，学校也由从前只教授圣咏歌手扩展到教授贫民百姓。新兴的音乐学院迅速成长，音乐学科在很多综合类大学也已建立，学科内容不仅是宗教歌曲，还有世俗音乐有关的大量知识理论。总而言之，在这些专业或非专业的院校中能学习和欣赏到最丰富和最全面的音乐经典，与宗教歌曲的推动不可分开。
二、培养了很多优秀的人才
西方声乐之所以能够长久不衰，到今天依然魅力十足，很大一部分原因在于传承。每个时期，从事音乐的人都非常注重人才的培养，不但能够传承传统，还能够融入时代新元素，拓展题材范围，丰富音乐内容。美声唱法出现后，受到社会极大欢迎，很快便从意大利向罗马、米兰等城市传播，为进一步扩大其影响，各地都相继修建了歌唱学校，通过教育的形式培养人才，使这门艺术能够传承下去。
到了18世纪中叶，进入古典时期，音乐教育范围继续扩大，人们对声乐演唱也更加喜欢和重视。很多宗教歌曲除了在教堂里演唱，在当时人们的日常生活中也有着很高的传唱度，普通人也会唱宗教歌。当时也出了很多著名的音乐家，其中不少都是音乐世家，自幼便耳濡目染，潜移默化，跟随父母学习音乐，打下了良好的基础。长大后，随着眼界开阔，便进入到音乐学校进行系统的学习，包括器乐、作曲等，巩固自身的音乐知识结构。如果仅仅是传承而缺乏创新，宗教音乐可能也不会有当今盛况。当时很多学生毕业后都会选择外出游历，拜著名歌唱家为师学习，或者听其他教师的讲座，不管是理论还是实践，都更加丰富。在学习了多个国家不同风格的作品后，他们创作时便会把自身经历和感悟融入其中，自然多了很多新元素。
在西方现代音乐教育中，宗教歌曲同样功不可没。德国的音乐教育水平位居世界前列，音乐院校众多，在学习声压中，宗教歌曲是一项很重要的课程。歌剧表演和宗教歌曲合唱是声乐专业的学生每年必不可少的两个活动，考试则按照教堂音乐会的标准。此外，宗教歌曲在国际声乐比赛中也不可或缺，依据比赛规则，参赛选手需要演唱相关的教堂歌曲。
三、为美声唱法打下了基础
美声唱法是歌唱音乐的一种重要表现方式，它属于混合声区唱法，讲究半分力量演唱，自然柔美地发声。该唱法源自于意大利，因为这里是资本主义萌芽最早的地方，为打破当时的旧制度，新兴资产阶级发起了一场思想革命，即历史上赫赫有名、影响深远的文艺复兴运动。而资本主义带动了工业和手工业的迅速发展，社会经济取得了前所未有的成绩，为美声唱法的进一步发展提供了物质基础。
早期时，宗教歌曲较为简单，演唱声音也多在自然音区内，以至于唱法尚没有形成完整的体系。后来，宗教歌曲广受关注，作曲家投入的精力更多，使得歌曲结构愈来愈复杂，原来的唱法已不能满足需求。为解决这一难题，需对歌唱家进行声音培训，以最适合的声音演唱，直至适应宗教音乐，随后出现了大批新的宗教歌曲。随着研究的深入，歌曲创作呈现出复杂化、多样化趋势，美声唱法也不断完善，逐渐形成了较为成熟的系统。
美声唱法作为西方歌唱艺术的重要组成部分，源自复调音乐，后来观众的审美观变化，更加关注单独演唱。所以，美声唱法从合唱中逐渐剥离出来，以单旋律的演唱方式出现在大众面前。此后，为了烘托演唱现场气氛，在单声部中适当加入了乐器和乐队伴奏，更有助于演唱者情感的表达。歌剧因为有了情节，人物形象更加鲜明突出，把美声唱法推向了高峰。
四、开创了新的音乐会形式
在当前西方国家，音乐会已成为一种非常普遍的活动，追本溯源，与宗教音乐密不可分。进入十七世纪后，随着中产阶级的逐步壮大，部分音乐人开始组织一些带有公开性质的音乐活动，对象主要针对音乐爱好者们，这便是最早的音乐会。18世纪初，安娜·菲利在法国巴黎建立了宗教音乐会，之后伦敦、维也纳等城市也先后建立起此类机构。在当时的音乐厅，歌剧演出较多，而宗教音乐会演出并不频繁，为扩大影响力，平时没有歌剧演出时，通常会上演音乐会。最初，演出内容以清唱剧为主，多为宗教体裁。经过一段时间发展，开始容纳更多因素和内容，比如器乐、交响曲等，丰富了宗教音乐会的内容，其影响力越来越大。虽然最终解散，但这一形式却声名远扬，一直保留至今。
19世纪出现了一种新的形式，即逍遥音乐会，作曲家所创作的歌曲更符合音乐会表演风格，现场对观众没有太多限制，可以欣赏，也可以走动。当部分著名歌唱家注意到此类歌曲后，纷纷加入此项活动，使的逍遥音乐会的规模迅速壮大，名气传播更广，所以这一时期发展速度很快。在此之前，音乐会演唱比较注重演唱技巧，而此后，观众的审美观有所改变，对情感表达更为关注，因此很多歌曲更能打动人。
总之，提及音乐会，就离不开最初的宗教音乐，没有大量作曲家投入的创作，没有著名歌唱家的演唱，音乐会这种形式也不会有今天这般盛况。
五、结语
宗教在西方文化中占据着重要地位，宗教歌曲属于文化、宗教、哲学、音乐、历史等多种元素综合的产物，经过不断发展已日趋成熟。从诞生到今天，从教育到唱法，宗教歌曲对西方声乐发展都起着非常重要的作用，今后应进一步加深研究，挖掘出更多的联系，用以指导现代声乐教育。
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