徐羽茜
(曼彻斯特大学 语言与文化学院，英国 曼彻斯特 999020)
从幼儿的思维方式来看，动画片具有天然与儿童拉进距离的能力，高明度的色彩和个性鲜明的人物形象成为最受儿童喜欢的表现形式。人工智能的出现大大提升了动画制作的效率并将动画带入了一个以CG和3D为主要表现形式的新的时代。在近几年深受疫情影响的动画产业也从线下观看转为线上播放，人工智能也成为促进观众和动画之间的桥梁。本文就后疫情时代下人们对儿童教育的需要性探讨人工智能对幼儿动画发展的启蒙意义。
(一)幼儿动画电影市场
随着人口老龄化，二胎三胎的政策开放，未来低龄儿童将成为总人口占比的大部分，如此庞大的幼儿市场，让许多商家嗅到了商机，幼儿产品、幼儿教育及幼儿动画等行业迅速发展。互联网教育的普及让父母从育儿早期就已接触到各类电子产品，从伴读到点读，从纸质到3D视频，智能化的推行已经成为每个家庭必不可少的早教方式。社会节奏快父母陪伴孩子时间减少，疫情期间居家隔离时间变多，儿童无法线下和小伙伴进行交流，动画片便成现代生活陪伴儿童的“伙伴”。
国产动漫诞生开始便以低幼儿童为主要受众人群，在20世纪以上海制片厂为首的动画产业在那段时间诞生了一系列动画，《大闹天宫》《九色鹿》《哪吒闹海》等经典作品，放到至今以3D盛行的动画产业，它们都有着举足轻重的地位。不光因取材至优秀的神话故事更因其针对性强，面向的是幼儿群体，不以高端的技巧，注重传播民间文化并加以温暖动人的情节，成为那一代人童年记忆的代名词。动画发展到现代，2022年中国的动漫企业同比其他行业增长155%,这样庞大的生产额和收视率导致动画市场良莠不齐，低幼动画人群为3-12周岁的孩子，这就让很多资本家钻了空子，无须深究动画内容，大的IP+小故事形式便能达到几百甚至上千集的播放。《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等影片隐含的暴力、凶残的一面，对幼儿心理造成不良的健康导向，许多儿童争相效仿，导致很多未成年人社会性事件发生，而它们也面临着很长一段时间的下架和整改。
什么才是真正适合低幼儿童的动画是学者们一直在探求的话题，幼儿动画和儿童却没有一个明确的界限区分，很多作品如中国动画在对这类幼儿的动画大部分以说教为主，缺乏更系统和完善的体系，市面上儿童播放平台较少，适合幼儿的更是屈指可数。低幼IP在形成后，玩具、书本、游戏等一系列产业层出不穷，其抓住了版权销售能带来的再次收益，疯狂敛财，而低幼儿童不应沦为资本“割韭菜”的工具。即使是低幼动画，也不应只有扁平化的人物性格、单一的价值输出、空洞的内容体现，而是要成为儿童可以模仿甚至学习的榜样，在这点迪士尼影业做出了很好的榜样。在这个信息繁杂的时代，优秀的动画作品将会在孩子启蒙教育中扮演很重要的角色，甚至改变其一生的思想观念，好的作品在未来市场中会有更大的商业价值。
(二)动画电影对幼儿教育的影响
动画电影作为现代幼儿或许资讯和知识最快的途径之一，中国青少年研究中心副主任孙云晓也这样阐述：“动画片是最符合幼儿心理的一种艺术表现形式，它大多是夸张的、传奇的、生动的、快节奏的。”动画在设计上大多采用对比色彩明度较高的颜色，鲜明和极富个人主义色彩的人物，再配以欢快轻松的配音，这种视觉和听觉的双重冲击和幼儿在童年时期盼快乐、简单、幸福的心愿不谋而合。动画电影是浓缩了一个国家文化的体现，包含了不同的价值观和审美取向，以及人们对未来智能化世界的展望。在幼儿尚未建立起良好的价值体系和明确的世界观时，动画上的人物常作为儿童模仿和参照的对象。
在语言层面上，能够较快的熟悉“成人世界”的生活法则，还能了解到不同国家语言文化，动画片里动植物不同的韵律语调也能刺激幼儿的感官。幼儿学习语言便是从模仿开始，他们观察动画，扩展词汇量，了解人物的性格特点，并开始尝试主动和别人沟通，形象化的动画也让孩子有了了解世界的另外一种手段。在审美教育上，动画是集多种形式的美，二维动画有宫崎骏的《龙猫》，用细腻的笔触描绘自然之美，绿树的葱郁、河水的清澈，动物的健壮甚至有了人情绪的思考，具有自然神奇的力量。三维动画有迪士尼和皮克斯共同制作的《玩具总动员》用极高的动画制作水准，赋予了玩具生命力，又以成长为主题，这种对童年的映射也是人们认识自我找到自我的过程。动画从形式美、艺术美、技术美、和生态美四个方面涵盖了生命中所需的关于美的元素，对幼儿的审美体系有了更全面的构造，能够让儿童从笑与泪当中领悟人生的内在美。在情感连接和社会性发展上，动画给孩子们提供了榜样的示范作用，《风中奇缘》中的女性也可以化解家族之间的仇恨，《小鹿斑比》独自长大是成熟的必经之路，《极地大冒险》梦想是只要你想勇敢去做即使困难重重也能最终成功，《海底总动员》勇敢就能成为英雄。幼儿能在动画中找到属于自己的情感联系，学会如何成长、勇敢、爱人、被爱……并学会与人沟通、助人为乐、合作贡献等优良品质。动画传播的不仅是娱乐、欢笑的更作为一种传播媒介，承载了民族精神和社会力量。
新冠肺炎是近几年影响规模最大、实效最长、波及范围最广的急性传染性流行疾病。截止至世卫组织最新数据统计，covid-19在全球2020年1月1日至2021年12月31日期间已造成约1500万人死亡。其数字之庞大并还呈现着与日剧增的趋势，新冠疫情影响着社会生活的方方面面的。影视动画行业也进入了漫长的寒冬期，从贺岁档电影被无限延期开始，整个行业进入了两三年的停滞期，对本就在电影行业占比较低的动画形成重创。
动画产业在近几年呈大幅度下降的趋势，创作和剪辑都需要大量的讨论合作，其制作是以劳动密集型为主。疫情导致大部分动画主创团队无法在固定地点集中办公，技术型人员短期内不能反岗只能进行居家办公，这样时间空间的不统一，导致人员连续创作的热情减低，对项目的推进产生了影响，增加了沟通时间成本，降低了效率，延长了工作时间，使员工产生厌倦情绪，不利于工作的推进。物流的暂停让动画产品的线下销售受阻，店铺的大量关闭，消费者无法进店享受动画的增值服务，推销产品人员无法到位，已有产品大量堆积，销售渠道堵塞。许多公司将动画IP作为项目，投入了大量资金，疫情导致动画无法发行，项目成本无法收回，公司资金不能周转，员工工资无法发出，许多小微企业面临倒闭。虽 在疫情期间人们对动画的需求量增加，但制作周期的延迟导致制作费用增高，销售量却大大减少，网络发型的推迟让正在上升期的动画呈现断崖式下跌。
疫情期间虽在制作动画上困难重重，也是给了动画一种别样的转机，因上线动画不多，大家对动画的期望值变高。人们的娱乐活动从线下转为线上，一些不够线下平台播放的动画就可以在线上开展。网络的主要人群是青少年，他们对新兴热点敏锐度高，并有着新奇的点子，就导致了许多动画二次创作诞生，这也给了动画再次展示的机会。网络热度的兴起也给了动画更多投放的平台，无论是弹窗广告还是视频中插或是片头广告，这都成为了动画宣传和变现的手段。只要潜心做出优秀的作品，在疫情好转，线上线下电影业同步开放后，将会迎来票房和口碑的双丰收。
人工智能是社会经济发展的必然产物，其出现改变了原本繁琐的手工制造，以其自动化和现代化的模式成为未来生活的主流发展模式。动画也在科学技术的发展下逐渐形成工业化的格局，随着人们生活质量和审美水平的提高，对动画的要求不仅局限于简单的娱乐性，而是通过科技创新的形式满足人们对动画的观看需求。
(一)智能化与交互系统的共同协作
动画是一种集视、听为一体的综合性的艺术，其特殊性又让动画凌驾于现实生活之上，有了行为的夸张性和故事的幽默性。动画具有千年的历史，从古到今人们都在思考怎样让画动起来，从西方的手翻书到东方的皮影戏，从对摄影技术的分解到2D、3D的引入，动画逐渐形成了想象与实景的完美结合，开始了有了众多流派。随着动画体系的完善，低效率的传统动画制作已经无法满足人类日益增长的科技文化需求，更加智能和高效的系统应运而生。
为了提高整体的工作效率，最近几年越来越多的动画电影将人工智能和人工生命融入到动画制作过程中，取得了业内极高的反响，但人们关于智能化的探索从很早的时候就开始了。世界第一部3D动画电影为1995年在北美上映的的《玩具总动员》，开拓了首部全电脑制作的动画，根据不同镜头、景别，摆脱了人工制作，由CPU和SPARE工作站共同协作完成，并结合了传统的讲故事的手法。虽然以现在的眼光看待其不算完美，但其至今为止居高不下的票房和极好的口碑奠定了系列影片的诞生，也让胡迪、巴斯光年变成了深受大众喜爱的动画代表人物。它的出现将动画电影带入了一个新的时代。交互性动画体验是在多媒体发展下应运而生的结果，人机交流页面的出现加强了观众的体验感和互动性，使动画不再是由终端机器处理的冰冷数字，而是有了更强的画面感和娱乐性的动画电影。随着三维技术的日益成熟，动画影片不再满足于单一的播放状态而是融合了新型科技的模式，将其运用于日常生活的方方面面例如游戏页面、产品展示、文化输出。VR产业顺势而上，将诸多被遗忘的作品通过其互动的方式又被展现在大众眼前，《The Great C》是近几年势头很强的VR动画电影，其讲述了女子的丈夫被迫参加一年一度的朝圣之旅，她也离开自己生活的空间，开始被这个社会压迫和反抗的故事。影片采用了两种模式供给观众选择，舒适模式为引导型有强烈的身临其境之感，而上帝型则有明显的掌控全局之意，故事以一种流畅的方式完成，并采用了电影传统的技巧，将情感用简单的方式跃然纸上。在这个以信息爆炸为主的时代，动画以一种极速吸引眼球的方式遍布于生活的各个角落，app的开屏动画、网页的弹窗动画、产品的演示动画，这些动画以明艳的色彩和丰富的声音，疯狂席卷人们所能见到的网页，这种强的交互性让人们有了消费的欲望、购买的需求和好奇心的满足，也让动画产业和互联网产业成为了主流文化趋势。
(二)虚拟现实与信息化的全面覆盖
虚拟现实是由计算机生成的虚拟环境，将生物在自然界的视、听、嗅觉等行为模拟出来，是一种高于现实生活的梦想化体现，所念所想都可以建模的形式呈现在面前。它的出现改变了传统影片依靠构图和取景模式形成的固有画面，观众成了摄影的主人，有了物理上的沉浸，给了动画和观众沟通的桥梁。虚拟技术之所以被广泛用于影视动画创作，因其制作成本较低并有极强的沉浸感，是结合了科技创新和视觉体验的产物，具有前瞻性，未来的高技术电影都围绕着虚拟技术产生，环绕杜比音、5D、4k等更高性能的体验相继而出。
以动画技术为依托的三大VR厂商巨头：索尼、Oculus、HTC都以虚拟现实手柄为近几年的卖点，以强化了游戏玩家的用户体验，拓宽了虚拟现实的游戏市场。计算机速度提高给了动画迅猛发展的空间也让虚拟现实应用于生活的各个方面，在旅游和对外文化传播上实现了脱离时间、空间和地域的限制，利用虚拟现实文化建筑、产品等用动画仿真的形式展现在人们的眼前，实现了足不出户便能实现游览世界各地风光。也让人们能够更加直观快速的了解景点特色和周边设施，提升了工作效率和降低了人工宣传的成本，在疫情期间被应用的更加广泛。在工业医疗领域，虚拟现实技术更具强烈的模拟性，提升了医生对工作环境的熟悉度，减少了患者对医疗工具的恐惧型，让医生和患者形成了良性的互动。在教育层面，增强了课堂的幽默性，在网课成为现代的主要课程时，很多app已经实现了在家和世界各地的人沟通，教育成本大大降低。交互系统让每个观众不再是局外人，而是一个个能够参与过程并积极表达情感的个体也让动画有了各式各样生动的呈现方式。此外，科技作为第一生产力让智能化和交互系统相辅相成，未来的动画会以高娱乐性、重体验感、强参与度和良好的互动性呈现。
(三)人工智能在动画中的应用
人工智能的逐步应用和发展给动画带来了高效能和强质量，许多动画产业和公司为实现动画数字王国进行了许多尝试，人们也在传统和革新中寻求更适合动画生存的方式，技术和能力的积累让人工智能运用到动画的方方面面。
新加坡公司针对提高动画制作开发出CACAI软件，以自动填补中间画的形式，缩短了画手重复劳动的时间成本。虽然在其生成自动化的过程中存在卡顿和不自然的现象，需要认为的纠正，但在探求如何让人工智能服务于动画已有了很大的进步。AI技术不仅能对未来动画风向进行把控，还能实现对过去经典影像的重现。这种通过AI算法提高清晰度，消除噪点瑕疵和色彩增强的形式都被称作老动画修复。通过新旧结合的手段，让那些已经跟随岁月变得模糊和嘈杂的影像作品，重新呈现在世人眼前，在近几年影院就相继复映了《阿凡达》《龙猫》《大脑天宫》《寻梦环游记》等。AI给动画修复提高了更多可能性，在追求4K精致和原有动画风格和美感中的平衡，老片修复在日后将会越来越成为潮流，这种人工和智能相互协作的手段，是现阶段动画发展中最适宜的方式，修复的不仅是冰冷的数字，更是几代人对动画的情感和记忆。
人工智能也让许多特效场景成为动画片里可运用的元素，传统特效手段是通过MAYA、Nuke、3dsMax等软件的共同配合，经过发展后的特效集成了计算机技术、仿真技术数字技术的集合形成了以真人CG制作为主的形式，通过对真人动作捕捉，做成更为流畅和仿真的动画效果。国内这项技术也在日益成熟，《哪吒》《白蛇缘起》等动画都是通过CG特效将绿幕与现实场景相结合，这种穿插大量虚拟场景，增强了视觉体验性也让动画有了更具电影化的表达形式。CG特效的进步让角色有了更加逼真的五官和骨骼系统，丰富的肢体的摆动和细微的表情变化，CG技术给了普通的生物运动人类的情感表达。除此之外CG技术也是动画制作的推动力，提高了工作效率，减少了人物和场景的制作工序。这种在视觉上的震撼性是深受大众的喜爱，在未来将会投入更多的人工和财力用以发展特效技术，作为一项前沿技术，CG将会作为动画的引领者，带领越来越多的新技术和特效制作运用于动画中。
随着计算机技术的更新迭代，三维动画、5G体验、人工智能成为现代动画所依托的技术，又因其尖端的技术、模拟的真实性和未来具有无限可能性，被广泛应用于生活的各个方面。在我国80%的家庭里，儿童消费占总体的30%-50%，幼儿具有庞大的前景和发展空间，在智能化发展上亦是，但人工智能对幼儿动画影响不光是正面的也存在消极负面的方向。
(一)人工智能对幼儿动画的影响
人工智能是现代社会发展的必然趋势，各个行业都是依托人工智能所带来的改变，动画产业可依托人工智能提供的详细数据信息，对动画用户进行追踪和预测，分析规律和数据曲线，根据兴趣培养和爱好启蒙有了精准化推送和个性化定制功能，家长可以通过信息化浏览判断哪些是更适合孩子现阶段学习的内容。人工智能的出现让数据合理化，通过挖掘信息分析动画在上映期间的评价和看法，进行针对性的调整，并筛选出最受大家喜爱的形象形成大的IP，进行动画的产业链变现，在动画热度最高的那段时间，各类联名和周边产品也是热度最高的时候。疫情给了动画更多在线上展现的空间，各类幼儿早教系统和动画IP联手，打造了更适合学前儿童的“家庭版教师”，也让教育学习有了更多便捷性。在app中插广告也是由很多动画人物以拟声打造，动画产业可以通过用户屏幕的停留时间，来分别哪种动画更有受众，由此能准确的判断动画的用户数量，由此又为动画传播提供更高的参考依据。
人工智能在发展过程中，还处于技术创新期，存在许多不确定因素，疫情让儿童动画更服务于教育的过程中，只在发达或者发展中国家施行，欠发达和落后地区的儿童教育处于停滞期，在疫情期间拉大了全球教育的区别。虽然人工智能技术实现了数字化的定位，但也让网络数据安全存在信息泄露的可能性，目前暂时没有一个软件能达到完全信息的保护，如何让幼儿群体应用保证安全是在智能学习上应同步思考的问题。人工智能让动画更具有操纵感和参与度，真正实现了在学中玩。而对儿童成长阶段来说，幼儿正是建立规章秩序和学习习惯的好时机，动画和人工智能的相互作用让儿童教育变成了在家就能实现的能力，但保证教育安全和解决教育公平性将是我们需要长远追寻的问题。
(二)人工智能对幼儿动画的意义
幼儿教育是一生教育的基础，具有不可替代的意义。新一代伴随着互联网诞生的幼儿他们对电子产品的适应能力强，对新讯息快速的接收能力快，科学的育儿手段将会成为现代教育的潮流。人工智能所能带来的智能化管理和认知系统的提升会给儿童教育带来巨大转变，但也存在着诸多问题和挑战。
针对教师来说，人工智能的提高让教育变得更加生动形象，三维的立体动画加以环绕式配音营造了一个良好的教学环境。VR真实性体验动画，让学习内容变成虚拟式游戏场景，寓教于乐的形式增加了课堂的丰富性。人工智能通过观察孩子的移动轨迹，和停留时间长短判断哪些是孩子更喜欢和更安全的区域，针对这些内容用可视化的手段制定活动的区域。智能化的推行让动画融入了教学资源中，学校根据幼儿个体和群体生成的报告，引入幼儿喜欢的动画IP形象为教学的主要人物，实现真正意义上的兴趣是最好的老师。通过视频的采样对情绪的检测，了解哪些动画人物在幼儿里更有受众，做好信息采集和数据分析，根据这些来判断未来幼儿动画的行情，制作出相关动画，未来会在荧幕上诞生有更多被幼儿喜欢的动画。针对幼儿本身来说，发掘个人潜能，尊重儿童的差异化，是实行智能化培养的重要方式，未来的学习中更需要的是全方位发展儿童。针对幼儿的学习行为方式、方式，在这个阶段模仿成为孩子学习的第一种方式，好的动画作品对儿童有启蒙的意义，可以教会儿童怎样去爱、梦想、勇敢、自信和如何成为一个更好的人等。陪伴型玩偶、小机器人这些诸如此类的智能化产品是针对儿童心理和成长方向制定的，可以成为学习和生活的好伙伴。对特殊儿童人工智能可发挥其长处，让残疾儿童通过AI和模拟生活形式，过上和普通人一样的生活。对留守儿童人群增加智能陪伴机制，也能享有和正常儿童一样的教育。不过对特殊人群的人工智能机制仅建立在构想之中，是否能真正实施还有待考究，不过在互联网的迅猛发展之中，动画将会越来越服务于动画，未来也会在荧幕上关于人工智能动画的电影将会越来越多。
疫情时代，让生活的方方面面变得艰难，旅游的减少、相聚的困难、各行各业的不景气以及对生命的敬畏。但疫情也让我们有了更多审视自己的机会，比如对儿童的教育上，亲子的陪伴时间变多，也让更多的父母思考如何才能真正让孩子收到更好的教育，人工智能正是服务于此。5G提供的速度、AI实现的高互动性、信息化和智能化的相互协同让动画成为教育和娱乐的纽带，物联网的同步出现让儿童教育有了衍生的平台，更迸发了许多以动画为基础的儿童教育网站和app。后疫情时代教育将会被作为推动全球经济发展的工具，幼儿更是人类教育的伊始，人工智能给了儿童教育更多数字化的呈现机会，动画给教育提供了更多趣味性的可能性，动画教育和线上教育的数字化学习结合将会成为未来在幼儿教育的常态。
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