崔怀祖
摘要：中国古典园林历史悠久，崇尚自然，师法自然，以“天人合一”的哲学思想为总纲，遵循“外师造化，中得心源”创作原则，追求“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，在世界园林艺术史上独树一帜。本文从五个方面对中国古典园林的艺术特质进行了概述和分析。
关键词：中国古典园林 师法自然 天人合一
中国古典园林起源于商周秦汉、转折于魏晋，繁盛于唐宋，成熟于明清，集大成于乾隆盛世。历经数千年积淀终成为博大精深、独树一帜的世界文化遗产，成为东方文明的有力象征。中国古典园林历经三千多年的变化发展和演进，形成了一套比较成熟的造园理念与艺术思想。中国古典园林以自然写意山水园著称。中国古典园林是理想的人居环境范本，“天人合一”是其艺术特质。本文从以下五个方面对中国古典园林的艺术特质进行概述和分析。
一、崇尚自然，师法自然
中国古典园林是人造自然景观，即“第二自然”，往往有山水画意，本于自然又高于自然。古人造园崇尚自然，筑园叠石前必先察看地形，再根据地形地貌、古树名木的位置巧作构思，随机应变规划设计。“师法自然”是造园以大自然为师加以效法，坚持科学性与艺术性相结合。“崇尚自然，师法自然”是“天人合一”观在园林设计理念上的体现。
我国园林的兴建，是从奴隶经济已相当发达的商殷时期开始的，最初的形式为囿。囿是就一定的地域加以范围，让天然的草木和鸟兽滋生繁育，还可挖池筑台，以供帝王贵族狩猎游乐的用地。魏晋南北朝时期，园林开始从利用自然向模仿自然环境转变，如西晋金谷园。唐宋时期，皇家宫苑继续扩大发展，将模写山水推向顶峰;写意山水园得到发展，如唐朝白居易的庐山草堂，王维的辋川别业，宋代的网师园、沧浪亭。明清时期，园林艺术成就达到顶峰，一个标志是中国四大名园“拙政园、颐和园、避暑山庄、留园”都是在这一时期建成的;另一个标志是园林创作理论化，如计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔的《闲情偶寄》等，将园林创作实践经验系统化，为后世的园林建造提供了可供模仿的范本。
中国古典园林历史悠久，纵观其发展史，始终是沿着“师法自然”和崇尚“天人合一”的艺术思想发展的，并最终形成了以自然山水为核心的综合艺术，特色鲜明地折射出中华民族传统的美学观念，在世界园林体系中独具特色、享有盛誉。
二、外师造化，中得心源
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理論，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论，也是中国古典园林艺术所遵循的创作原则。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟，中国古典园林“外师造化，中得心源”，也就是说园林建造来源于对大自然的师法，以大自然为蓝本，即本于自然，但又不是简单模仿，而是造园家经过对自然景观的观察、了解，相地合宜，做到胸中有数，通过内心的感悟和构思，随机应变设计图纸，构园得体，将自然的美转化成为艺术的美，营造出能引起观赏游览者遐思、共鸣的意境，即高于自然。“外师造化，中得心源”是“天人合一”观在园林艺术创作上的体现。
园林先设计再建造，与绘画先立意再创作，原理上是想通的。或许是出于对园林中画意的重视，古代的造园家往往又是画家或诗人。唐代王维是一名诗人，更像一名画家，他在长安郊外建造的辋川别业，令无数文人墨客心驰神往。南宋的刑部侍郎俞子清，善画山水，他创作的假山也堪称一绝，是因为“胸中自有丘壑，又善画，故能出心匠之巧”。唐宋的这一传统在明清得到了极大的发展，研习绘画成为练习造园的必由之路。明代计成是中国第一部造园专著《园冶》的作者，早年先以绘画成名，中年才改行造园，由画家转为造园家，他的《园冶》一书常论及如何运用画意造园。在明代，园林绘画作为一种类型，画意指导造园作为一种原则，真正得以成立。
园林之所以能够与文人画相互借鉴和促进，是因为画家和造园家都以山水风景为艺术对象，不同的是画家是在平面上描绘山水物象，而造园家是在空间中建造出立体的山水艺术。园林与绘画的创作过程都是源于自然又高于自然艺术品，以“天人合一”为核心理念，要用艺术来妙造自然，都呈自然风格;而且文人园林与文人画的创作者都是文人，所以具有共同的审美意趣和价值追求，塑造的作品题材和艺术意味也类似，创作理论也相通。
三、虽由人作，宛自天开
“虽由人作，宛自天开”是中国古典园林追求的艺术境界。所谓“人作”就是人工所作，“天开”指天工开辟，“虽由人作，宛自天开”是说园林虽属人力所为，但是却如天然自成一般，体现人居住环境与自然环境的和谐一致的理念，这是造园家追求的最高艺术境界。“虽由人作，宛自天开”是“天人合一”观在园林上的物化形式。
自然界是一个生生不息、充满活力的有机整体，园林风景要显得自然有生机，就必须顺应自然规律、因地制宜地组织布置各类景物。中国古典园林在从西汉私家园林的诞生，到明清达到艺术高峰的漫长历史中，都延续着自然山水园林风格，因此中国古典园林在国际上被称作“自然山水园林”。中国古典园林用山、水、植物等自然要素来建构风景，即以自然山、水地貌为基础，因形就势，布局高低错落，以植物作装点，显得极为自然。建筑也采取自由式布局，没有明显的中轴线，亭台楼阁飞檐翘角，如飞鸟展翅，轻盈活泼，散置在山水之间，力求与山、水、植物有机地组织在一系列内景画面中，具有山林野趣。
“虽由人作，宛自天开”表明了中国古典园林是“人作”与“天开”的统一体。首先，“人作”是指实现“天开”的途径，“天开”须靠“人作”完成;其次，“天开”是“人作”的理想和目标，换句话说，就是要消除人工雕琢的痕迹，在园林的有限天地中艺术地再现大自然的山水泉石之美;最后，天工高于人工，“人作”需师法自然、精心构思、匠心独运，努力达到“天开”的效果，造园技艺的最高境界是“巧夺天工”“大巧若拙”、返璞归真，从而达到宛如“鬼斧神工”、精妙入神、以艺合道的理想效果。总之，“虽由人作，宛自天开”首先肯定园林是人力建造的山水环境，其次又肯定天然美是美的最高境界，以“妙造自然”为创作目标。
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