文/黄云鹤
全国广播剧人以积极的力量照见现实生活，相继推出了一大批现实主义广播剧作品，成为表现我国社会主义新时代的最美声音故事。本届参加评析的27部广播连续剧和5部儿童剧，大多数都是现实主义作品，塑造了许多生动的人物形象，形成一种拥有广泛听众基础和影响力的创作潮流。
（一）重大主题创作成为连续剧年度创优主旋律，许多重大题材在声音叙事方面均体现出较高水平
本届主旋律作品浓墨重彩地描写了当代人的生活及不平凡的事迹、思想，既是集体记忆，也是情感传递，体现着当代中国广播剧与现实的密切关系。广播剧人只有与时代同行，才能表现出典型人物的崇高，塑造出新时代英雄，才能彰显文化自信。例如，湖北台与陕西台联合制作的《祖国知道我》，以共和国勋章获得者张富清为原型，塑造了老英雄60年深藏功名、为人民服务的光辉形象。由中国广播剧研究会指导、广东台创作的《护旗》，讲述了2019年香港“修例风波”中，香港民众冒着危险，自发走上街头守护国旗的行动，表现了香港同胞爱国爱港的大无畏精神，也体现了“没有国，哪有家”的爱国主义思想。浙江台的《大陈岛上点灯人》以2019年超强台风“利奇马”登陆为背景，讲述三代电力工作者艰苦创业、守望海岛光明的故事，展现代代相传的“大陈岛垦荒精神”。河北台的《塞罕坝人》，写的是曾得到习近平总书记重要批示、荣获第三届联合国环境大会授予的最高奖项“地球卫士奖”的河北省赛罕坝林场，以这里的干部职工爬冰卧雪、造林育林，“誓叫山河重安排”的传奇经历和惊人意志，彰显了“牢记使命、艰苦创业、绿色发展”的塞罕坝精神，也再现了塞罕坝深厚的历史文化底蕴，用声音呈现了这个生态文明范例所经历的难忘岁月，唱响了一曲新中国的“青春之歌”。
现实主义作为一种创作方法，并不是像照镜子一样做直接而客观的反映。要真正以创作者的身份和艺术眼光去抓取现实，而不是仅仅以一个宣传者的身份来创作，需要脚踏实地，充满情感和理想，充满人文关怀。要善于把握历史的“真实”和艺术的“真实”。广播剧作品内在的写实精神，就是有担当、有情怀的现实主义本质，这是作品最终所要表达的。
（二）抗疫题材广播剧创作时效性强，弘扬了伟大的民族精神，体现了广播剧人的责任意识与担当作为
据统计，全国广播剧人迄今为止大约创作了五百多部抗疫题材广播剧。讲好抗疫故事，既意味着责任，又充满了挑战。广播剧在历史最紧迫、时代最需要、人民最渴望的时候吹响鼓舞前进的冲锋号。广播剧人以战时状态全程参与抗击疫情，艺术呈现了抗疫一线“最美逆行者”的战斗风采，温润心灵，鼓舞斗志。其中，广东、河南、福建联合创作的《一路逆行》，以中国工程院院士、共和国勋章获得者、我国著名呼吸病学专家钟南山84岁高龄再度出征为题材，致敬奋战在抗疫一线的勇士们。该剧生动地诠释了“生命至上、举国同心、舍生忘死、尊重科学、命运与共”的抗疫精神，堪称抗疫题材广播的代表作。北京台创作的《但愿人长久》以记者赴武汉抗疫一线采写的报道为素材，根据北京市援鄂医疗队的真实事迹创作而成。这部6集连续剧，呈现了首都医疗队全力驰援武汉的英雄群像，既有重症医疗专家，也有中青年医护人员，更有95后的年轻医务人员。不同年龄、不同专业的医护人员，在抗疫一线“为生命站岗，为健康守门”的医者仁心，以及“敬佑生命、救死扶伤、甘于奉献、大爱无疆”的崇高精神，在剧中得到充分的体现。
广播剧有自己的创作规律，越是表现重要题材、强烈的情感、厚重的人物，越需要沉入生活深处，反复构思酝酿。表现重大事件的优秀之作需要我们在资料积累、实地考察、情感沉淀、艺术构思等方面投入足够时间与精力，蓄能充足才能创作出精品力作。
（三）一些鲜见题材涌现，这样的创作突破说明广播剧创作已经进入了新领域
我们现在正面临着我国历史上最为广泛而深刻的变革，更是人类历史上最为宏大而独特的实践创新。对广播文艺工作者来说，这场伟大的实践蕴含着丰富的创作主题和创新灵感，历史变化背后有着深刻的时代精神图谱有待挖掘和表现。为时代画像，为时代立传，为时代明德，广播剧人责无旁贷。《福满楼》是中央广播电视总台为澳门回归祖国20周年特别策划制作的连续剧，该剧以澳门老字号餐馆“福满楼”经历的时代变迁为背景，讲述了三代人悲欢离合的故事，艺术地再现了澳门回归祖国前后的巨大变化。还有，无锡的《潜行者》在广播谍战剧方面做出了大胆尝试，他们以著名红色女特工沈安娜为原型，讲述了她潜伏敌营十四年斗智斗勇的传奇故事，看似平凡却总能带给人更多感动。再有，常州台、武进台创作的《好大一个家》展现了这样一个家，一个让人很难相信的家——6口之家6个姓氏。复杂的人物关系背后，是两代人40年无偿赡养多位没有血缘关系老人的敬老传奇，然而这一切又是客观存在的现实，剧情是以“全国孝老爱亲最美家庭”“全国五好文明家庭”余美芳家孝老爱亲的真实故事为原型创作的，并通过一位女记者带着探寻的采访推进，生动讲述了一个普通百姓家庭向真向善的人间大爱。
儿童剧是广播剧中的一种特殊类别。其特殊性在于策划与编导都是成年人，而目标受众却是少年儿童。这就决定了儿童剧既无法脱离成人世界而独立存在，又需要以少年儿童的审美习惯与接受、爱好为创作遵循。如何处理好两者的关系，使儿童剧的创作既叫好又叫座，避免成人听众评价“太幼稚”、孩子们认为“听不懂”，本届有几部优秀的儿童剧对上述问题做了回答。
（一）小孩剧用上大制作
《渡江小英雄》是安徽台选送的一部原创儿童剧，该剧以解放战争渡江战役时安徽无为县14岁的小英雄马毛姐为原型，讲述了在那样一个特殊的时期，一批当地的孩子通过上识字班学习，提高了觉悟，主动支援大军渡江，奔赴战斗前线，为建立新中国做出牺牲与贡献的生动故事。该剧塑造了三姐以及小寒、柱子、二宝等一群鲜活的少年儿童形象，其中三姐成为渡江战役中年龄最小的女英雄，渡江部队授予她“渡江特等英雄”和“支前模范”称号，荣立一等功。毛主席曾亲笔写了一份请柬，邀请三姐参加开国大典。这个根据真实的事迹改编的故事，本身也具有一定的传奇性，波澜起伏，引人入胜。当然，剧中有许多桥段充满童趣，比如三姐与他的丈夫、贾善人二宝之间的许多细节，对话中充满了憨真的孩子气。《罗浮山上美少年》是广东台的作品。塑造了对传统医学充满热爱的少年李娟的形象。她专心研究蕴含于罗浮山中丰富的中草药资源，为老百姓解除病痛疾苦，是一个比较励志的故事。该剧以儿童和老师之间、同学与同学之间提问、互助、游戏等方式展开情节，推动故事发展，环环相扣，显得比较自然，也符合少年儿童的思维逻辑。儿童是比较特殊的一类受众群体，身心尚未成熟定型，人生观、价值观处于成长阶段，在行为、心理上可塑性比较强。在这个特殊阶段，如果给予更多的指导与熏陶，对儿童少年的成长将起到积极的作用。
（二）用“小”视角反映大主题
《因为爸爸》是江苏台根据儿童文学作家韩青辰的同名小说改编的儿童剧。故事讲述了四年级的小学生金果原本性格有些内向，也有些胆小。他与当警察的爸爸结下了“仇”。因为爸爸经常忙于工作，而忽略与他的约定。爸爸金秋，长年奋战在工作一线，是同学们和市民们眼中的大英雄、城市安全的守护者。当金果与爸爸闹别扭的时候，爸爸却在一次执行任务中倒在了岗位上。在体验了丧父之痛后，孩子的内心受到了很大触动，从起初对爸爸的不了解、不理解，到逐渐发现爸爸的伟大。他也在同学们的关爱下，走出自我狭小的天地，走向更加广阔的生活，成为真正的小男子汉。剧中从孩子的视角，展现了英雄警察的故事及精神的传承。故事的意义在于，父亲的榜样可以引导孩子更加健康的成长，家风对于下一代的教育至关重要。剧本改编得到了原作者的高度认同，并亲自参与讨论修改，使广播剧故事比原小说有了新的调整与突破，增加了戏剧性的矛盾，考虑了广播剧的声音规律，塑造了真实活泼的儿童形象，在关注孩子内心世界的同时，也关注了他们的成长。
按照我国目前三亿多儿童人数来计算，我们制作的儿童广播剧数量可以说是微乎其微，远远不能满足实际需要。我们在创作的时候，不论是形式还是内容，都要深入了解少年儿童的心理需求，通过他们的视角来审视世界，把思维的理性融入形象的感性之中，使孩子们在轻松、快乐的氛围中，潜移默化地得到启发，学习知识，养成良好品德，树立正确的价值观、人生观。这也是广播剧艺术工作者应有的责任与担当。
（一）创作角度：从主题、冲突、结构、人物等因素考量
一般来说，广播剧的剧本创作，都涉及几个具体的创作因素：主题、冲突、结构、人物、语言。主题是一部广播剧创作的灵魂。创作一部剧，必须精准定位你要表达什么样的思想。声音的线性传播与单一的声音表现手段，往往使广播剧表现主题方面要受一定的制约，它更适合表现单一的、明确的主题，而不适合赋予多义的、隐晦的主题。否则，会给听众带来不明确的结果与困惑。冲突是广播剧比其它戏种要求更为强烈的特点。因为完全诉诸于听觉的广播剧，排除了视觉形象，如果冲突不强烈，听众要么换台要么关掉收音机，传播过程就会终止。冲突可以是人与人、人与社会、人与自然的矛盾碰撞。结构的优劣，对一部广播剧的成败有着关键作用。一部剧中对情节、人物、事件的安排、布局，同样受到单一声音表现的限制。所以，我们很少听到优秀剧本中的多时空交叉、复线结构等，因为那样会给听众造成情节、时空、人物关系等多方面的混乱。
人物是为表达主题服务的，塑造人物形象是一部剧里最根本的任务。人物是剧中情节、事件、社会关系所要呈现的中心。听音辨形是听众辨别广播剧剧中人物的主要方法，但单一的听觉也使人的辨别力受到限制，在单一时间内很难辨别太多的人物，这也是人的生理局限。故事是广播剧叙事的架构，是思想的载体，为描述提供支撑。没有好的切入角度、好的选材，好故事讲不出来。艺术就是沉湎于故事的仪式中，在故事中释放生命情感，寻思生活秩序，思悟人生真谛，由此达到一种认识、情感、意义的满足。对故事的喜好，是人类深层次需求，更是人类生活不可或缺的“刚需”。
（二）精神高度：着力塑造人物形象的思想内涵
思想是艺术的灵魂，精神高度决定人物形象的个性化程度和审美化程度。我们欣喜地看到，年度连续剧的许多人物形象刻画都达到了一定的精神高度。《一路逆行》中敢言敢医的呼吸病专家钟南山（实力派配音演员吴俊全演播），《祖国知道我》中年过九旬的老英雄张富清（著名配音演员张政建用沙哑刚劲的嗓音演播），还有《沧海脊梁》里的总工程师秦亮、潜水班长秦娟、秦娟妈妈、秦总徒弟鲁东原（由齐克建、杨婧、赵岭、邓小鸥演播）等建设者群像，《维和西非》中的英雄形象，《塞罕坝人》中的林场场长王春海（著名表演艺术家洪涛领衔率国家话剧院、北京人艺等知名演员参加表演）、技术副场长张国良、青年突击队长孟庆芝等林业工人群像，以及《渡江小英雄》里的小英雄三姐（后来毛主席为她起名马毛姐），这些人物形象丰满、鲜活，令人印象深刻，刻画比较成功。
（三）多维之美：声音诸要素的有机衔接
曹禺先生曾将广播剧表述为“仅有声音而不见形象的戏剧艺术”。如果说文学是语言的艺术，那么广播剧就是一门纯声音的艺术。这声音由语言、音响、音乐这三个基本要素构成。对于广播剧的语言，包括对话、独白和旁白、解说等三种形式。
1.声音形象，由声音的物理属性决定。从《祖国知道我》《一路逆行》《沧海脊梁》《渡江小英雄》等优秀剧目中，我们可以品味编导在人物声音形象设计上的匠心。比如钟南山的磁性与厚重，比如张富清的沙哑与刚劲，比如马毛姐的稚气与纯真等。这是基于对人物性格、气质及社会属性认真研究分析的基础上，运用声音的诸多物理属性（音质、音色、音高、音调、响度、强弱以及男女童声的差别和讲话速度、节奏等）去予以表现，从而演绎出鲜明的人物声音形象。
2.音响效果，营造特定的时空环境，表现人物行为，为听觉欣赏营造代入感、临场感。《沧海脊梁》借鉴了影视剧的艺术处理手法，对声音表现和手段进行了开拓和创造。由于很多故事发生在海面、海边甚至大海深处，主创人员制作和调用了大量采样音效，为听众营造出身临其境的高保真声场，犹如通过耳朵真真切切地领略一部“深海传奇”般的声音大片，将广播剧的声音艺术特质发挥得淋漓尽致。
3.音乐是广播剧的另一种语言，它为表现人物情感、渲染气氛、表现全剧的风格提供支撑。《维和西非》为了刻画人物内心情感、展现西非当地特色风情，请作曲家于祥国为该剧量身定做了50多段音乐。这些音乐既有紧张、跌宕，也有豪迈、婉约；
既有具象音乐，也有抽象音乐。让音乐与语言一起推波助澜，深度参与戏剧叙事，体现了作曲家对戏剧文本的理解和独特的艺术观念。正像一句名言所说的那样：语言的终点是音乐的起点。
4.在追求制作精良上，优秀的广播剧作品吸收了许多当下影视剧创新的手法，让艺术与技术结缘，追求语言、音响与音乐的多重叙事、融合表达与完美呈现，为我们广播剧的创作提供了可资借鉴的宝贵经验。
（四）评析过程中发现的问题
比如农村题材、扶贫类题材的故事缺少新意，人物塑造、思想表达上表现出模式化、套路化的倾向。实际上，随着生态文明建设、脱贫攻坚、乡村振兴的深入推进，我国农村面貌发生巨大变化，新人、新事、新气象不断涌现。时代呼唤着广播人深入火热的生活，开拓农村题材创作的新境界。扶贫题材、乡村题材其实也是一个广播剧制作的富矿，正在等待我们深入挖掘；
这更是现实主义题材创作的希望田野，还有大片空白等待我们去开拓。另外，有的抗疫题材表达上“欠火候”“程式化”，也有些作品写了特殊经济领域、服务领域题材的作品，专业术语过多、难懂。
夯实广播剧的创意基础。在广播剧制作生产的链条里，必需对编剧环节要有清醒的认识，编剧创作的故事和人物形象，是广播剧艺术创造的创意源头，是“基础的基础”。导演、演员表演、音乐、音效、录音、合成等一切再创造，都建立在剧本之上。剧本“先天不足”，再优秀的导演也很难点石成金。当然，作为创作主体的编剧也需要保持创作初心，坚持品质至上。在业界对剧本需求旺盛、创作周期缩短的情况下，要保持对突破、超越的追求。跟风创作，缺乏必要的酝酿与发酵过程，往往导致作品内容贫血，缺乏特色。越是在机遇面前，编剧越要保持冷静，不能过度消耗自己。少一些浮躁，回归内容、回归原创，这是广播剧创作真正强起来的必由之路。
把题材富矿变成精品摇篮。重大现实题材，包括重大历史题材、革命题材的扛鼎之作常常是“稀缺品”，也是创作者选题的“富矿”。重大题材广播剧创作本身具有较高难度，特别是在当下，听众的审美要求和广播剧行业标准不断提高，如何打造重大题材广播剧的思想精深、艺术精湛、制作精良的“三精”作品，值得我们思考。聆听和体会一些优秀的作品创作实践，感觉到我们应该从核心价值观出发，从历史的角度出发，拓展广播剧表达的维度。以独特视角来突显重大题材的历史内涵，以鲜活人物来彰显艺术高度，以震撼人心的故事折射家国情怀，将现实主义精神与浪漫主义情怀结合，使宏观叙事与细节描写水乳交融，从平凡中发现伟大，从质朴中发现崇高，从而深刻提炼生活、生动表达生活、全景展现生活。必须遵循广播剧的创作规律，充分发挥声音优势，在细节上精心打磨，在故事讲述上下真功夫，在编导制作上精益求精。只有这样，才能创作出重量级、标杆性的作品，彰显广播剧自身的价值功能。
创作精品剧目不能急功近利。优秀的广播剧作品能够观照社会、传递力量，带给听众不同的感受和思考。因此，我们的创作应该坚持主流价值导向，不能追求“短、平、快”，不能一味迎合市场。创作还要坚持原创精品路线，避免“跟风”“同质化”“走老路”。原创，一定要沉得住气、守得住底线，多花点时间打磨剧本，多投入精力去精心制作，踏踏实实来“磨”剧，认认真真去“抠”剧。个人认为，一部精品比十部跟风之作效果还要值得、还要有份量，也会更有社会效益和经济效益。除了遵循创作规律，坚守创新路线，还要保有一些精神内核的表达，把培根铸魂作为至高的责任和使命。当然，表现典型人物要达到高度，塑造我们的时代英雄，彰显文化自信和炽热的爱国情，也要防止标签化、口号化等艺术表现上的过火现象。希望广播剧创作者要在新时代坚守创作理想与创作初心，坚守创作审美与价值导向，不断探索以求创新，以饱满的热情迎接机遇与挑战。
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