王燕
一、教材分析
本课教学设计以人美版高中《美术鉴赏》第二单元主题四“超越与延异——西方现代艺术”为依据，教授内容以19世纪末以来西方文明的深刻变革为背景，以西方现代艺术有别于传统的新艺术体系为主线，通过对作品内容、手法、艺术风格、艺术理念及创作过程进行分析，引导学生体会西方现代艺术的多元化和实验性。因教材内容比较多，教师要根据本課的教学重点对内容进行取舍，有选择地进行学习。
二、教学目标
1.通过探究性学习，让学生了解西方现代艺术各流派是如何通过不同的美术语言形式来表达观念和情感的。
2.在时代背景下，让学生感受现代派艺术对传统的颠覆和艺术家的探索精神，认识艺术的独特性和多样性。
3.选取一个自己喜欢的西方现代美术流派，尝试用其表现手法创作一个有意味的视觉形象，表达内心的意图和情感。
三、教学重点与难点
1.重点：了解西方现代派的特点。
2.难点：如何正确看待西方现代派艺术，并能从中汲取营养，增强自我认知和内心意象的表达。
四、教学过程
1.设置情境，设疑激趣
情境导入：1839年8月19日，在摄影技术发布会的现场，法国艺术家达盖尔先生的机器里显影了一张神奇的照片。发布会后，这一事件在公众中引起巨大轰动，他发明的“银版摄影法”，标志着摄影技术的诞生。
教师：同学们，照片（图1）里这位举起左手，面带微笑的男子想要记录下自己的影像，对着镜头保持20分钟之久，这一过程在现在看来有些让人不解，但在摄影技术不成熟的年代，确是一项了不起的发明，它能使景象和静物影像被简单地复制下来。假如当时的你是一位靠卖画为生的画家，你将如何看待这一事件，又会采取什么行动？
学生A：我不画画了，转行学摄影。
学生B：画画短时间应该不会消亡，我喜爱绘画，只是不再是像原来那样画写实的作品，得做些改变。
教师：摄影技术的发明给当时的画家带来了巨大的冲击，他们终其一生练就的写实本领，在照相机面前显得不堪一击，绘画之路将何去何从？向前看，照相机已经代替绘画还原客观物象的功能；
回头看，新古典主义、现实主义似乎已经把写实绘画描绘到了尽头。绘画之路到底该怎么走？今天就让我们带着这一问题，来探究西方现代艺术。
板书：超越与延异——西方现代艺术
【设计意图】通过一个新闻事件，把学生带入一个真实的情境，了解西方现代艺术变革的背景。
教师：观察安格尔《莫第西埃夫人》（图2）和毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》这两幅作品（图3），画中描绘的都是座椅中的女人，但带给我们的却是不同的视觉感受。请同学从形体、色彩、明暗、空间等角度，比较两幅作品的差异。
学生C：前者具象，形体准确，色彩细腻，有明确的光影明暗，边缘线微妙，立体感强，背景中的镜子，让画面空间深远；
后者为平面化的形体，人物造型有拼接的感觉，色彩夸张、单纯，边缘线概括。
教师：安格尔的绘画风格属于新古典主义。作品《莫第西埃夫人》笔触细腻，手法写实，客观再现了一个身着华服的贵妇，这种绘画形式兼具记录影像的功能。而毕加索的这幅作品以平涂块面的手法，描绘了一位坐在红色安乐椅中的女人，双眼微闭进入梦乡。从画法上我们不难发现艺术家求新求变，创造出与传统完全不同的新艺术样式。这种西方现代派新艺术的实验，表面上看是去照片化，背后隐藏的变革焦点就是否定古典主义的绘画原则，提倡艺术家主观精神的自由表达和对艺术形式的探索。
【设计意图】通过引导学生运用美术语言分析西方现代派美术作品与传统写实绘画作品的区别，引出变革焦点，即西方现代派艺术的特点，为完成下一个学习任务奠定基础。
2.○分析比较，欣赏差异。
教师：请同学们欣赏毕加索的作品（图4）。毕加索是立体主义的代表人物，《格尔尼卡》中的形象与传统写实绘画的表现大相径庭，让我们近距离观察这幅作品，比较画面，找找被符号化的形象有哪些规律，你觉得真实吗？
学生D：《格尔尼卡》中牛和马的五官形象是错位的，如画中出现牛正面的眼睛、半侧面的牛角，打破了焦点透视下物象空间和比例的正常形态。虽不符合焦点透视下视觉感受的真实性，但不妨碍观者识别所画的形象。画中狰狞的牛头、嘶吼的马以及支离破碎的人物形象，表达出战争对正常生活的破坏，带给我们深深的震撼，这种感受也很真实。
教师：正如大家所说，立体主义热衷于对空间关系进行重组，画家只画其所知，不画其所见，创作时常常多视点分解重构形象，生成新的视觉符号。我们再来看这张毕加索的静物作品《曼陀林和吉他》（图5）。画面中的曼陀林和吉他夸张变形，与室内外物象相互交错，物体的亮暗面、阴影都被概括成面，平展并置在一起，整个画面给人以阳光温暖、富有节奏的美感。下面，请同学们参照立体主义的创作理念，完成学习任务单的内容，用画笔真切地感受艺术家创作的过程。（图6、图7）
【设计意图】西方现代艺术的流派比较多，立体主义作为其中的一种，相对于其他流派更适合学生展开深度学习。科学的透视、形体比例这些绘画知识短时间难以被学生在绘画创作中运用，选择立体主义的造型方法可以绕过技术表现难题，直达自由表达的目的。虽然学生作业中模仿痕迹较重，但通过局部临摹和创作图像，学生能找到一种表现语言，从中体会到创作的自由和乐趣，为后面的主题创作做准备。4F8ACB12-1E66-41CE-94B3-A238096ACB02
教师：勇于开拓新艺术实验的画家不只有毕加索，伴随时代发展，新科技、新思潮的层出不穷，一批富有创新精神的艺术家出现了，他们的创作观念和画面形式急剧变化，风格开始出现分化。请大家翻阅课本和学习资料，尝试写出西方现代艺术不同流派的代表画家、代表作品和主要特点，然后以小组为单位进行汇报交流。
【设计意图】充分发挥学生自主学习的能力，通过自学教材内容和小组合作学习方式，探究西方现代艺术主要流派的代表画家、代表作品和流派特点，进一步让学生理解西方现代艺术整体面貌特征，落实教学重点。
3.画梦解梦，释放心灵
教师：超现实主义流派热衷于探索人的梦境和无意识的表现，画家笔下的梦里有恐怖、忧伤、欢喜、迷离……绘画作为情感表达的工具，能将潜意识的内容视觉化，反映出人们潜意识层面的信息。请同学们再来欣赏表现主义代表画家蒙克的作品以及夏加尔的作品（图8、图9），是否能从中读懂作品传达的信息？
学生E：从蒙克的《呐喊》中可以感受到画面中人物心中的恐惧。晚霞像鲜血一样染满天空，河流也弯曲变形，给人以莫名的不祥之感。
学生F：夏加尔的《生日》表现的气氛和《呐喊》截然不同，男主角飘在空中回头深深地一吻，女主手捧鲜花，眼神惊喜，暖红的色调，暖暖的爱意，画中人物应该是热恋中的情侣。
【设计意图】通过对超现实主义和表现主义作品主题的分析，帮助学生在后面创作中摆脱具象写实的束缚，选择适合自己的表现方法，大胆表达自己真实的情感。
教师：欣赏了上述作品后，同学们可以尝试像大师那样用绘画语言真诚畅快地表达自己的情感。以“梦境”为主题，用非具象的表现手法创作一幅作品，画面表现的内容既可以是让人印象深刻的梦境，也可以是你想做的一个梦，最后与同学分享自己的创作内容。（表1）
【设计意图】以“梦境”作为创作主题，对学生来说较容易展开创作。这个主题看似很具体，但内容又包罗万象，给学生留有足够的表现空间。确定主题和技法，再到构思和创作，最后命名分享，学生经历了“像艺术家一样创作”的过程，提升了美术学科的核心素养，也起到了释放压力的作用。
4.课堂小结，引发思考
教师：同学们体验过新媒体艺术吗？20世纪的艺术家遇见了工业革命和技术变革，他们做着各种尝试，一次次推动艺术向更广阔的领域发展。今天的我们同样面对时代更迭，互动式、交互式的作品体验模式（图10）带给观众全新的观赏体验。新媒体、新科技一次次刷新人们的艺术感受和视觉认知，也改变了我们看待艺术的方式。时代与科技推动着艺术的发展，也带动艺术家们观念和创作的更新。今天，我们回头看西方现代派作品，虽然它们是时代的产物，并不都具有持久的价值，但是艺术家们敢于突破前人固有手法、勇于创新的精神却值得我们每一个人学习。创新不仅体现在艺术中，也体现在各行各业中，希望同学们课后能进一步关注科技和艺术的创新带给我们生活的变化。
【設计意图】小结和拓展环节，可以让学生在新媒体艺术中再次感受艺术的超越和延异，在新的时代背景下体会艺术的创新性，开阔视野，提升审美感知。
