杨天骄
（北京大学艺术学院，北京 100871）
音乐剧包括轻歌剧、喜歌剧等，大多演出莎士比亚、莫里哀等文学家作品，融合爵士乐、踢踏舞等元素，在美国百老汇十分盛行。在实际表演过程中，音乐剧与舞蹈属于相辅相成的关系，舞蹈形式应根据不同的音乐风格确定，以真正体现音乐剧的灵魂，帮助观众更好地了解音乐剧，展现音乐剧独有的魅力。
（一）舞蹈种类
音乐剧中具有多种舞蹈语言，包括芭蕾舞、踢踏舞、拉丁舞、欧美民间舞以及流行舞等。
一是芭蕾舞。这也是欧美音乐剧的基础所在，音乐剧演员需要在表演前接受严格的基本功训练，在舒展姿势、解放肢体的基础上展现形体美。同时，芭蕾舞作为基本支撑，可以帮助演员完成高速旋转、翻腾以及跳跃等动作。除此之外，芭蕾舞的表现力也较为丰富，在欧美音乐剧中得到了广泛应用。二是踢踏舞。起源于爱尔兰的民间舞蹈，利用脚与鞋的不同部位打击地面，发出丰富、复杂且具有多种音色的声响，包括脚掌、半脚掌、脚尖、脚跟等，为观众带来狂放、热烈以及轻快的审美感受。踢踏舞起源于欧美，之后逐渐进入美国，并成为音乐剧中最为常用的舞蹈形式。三是非洲与拉丁美洲舞蹈，包括被欧美音乐剧吸收的非洲与拉丁美洲的民间舞蹈。也包括非洲黑人舞蹈、探戈舞、伦巴舞以及桑巴舞等，更多融合特殊舞蹈语言与其他舞蹈语言，表现出特殊的情感与情绪。四是欧美代表性民间舞蹈。是欧美音乐剧舞蹈的主要来源，包括波尔卡、华尔兹以及小步舞等，成为音乐剧舞蹈编剧最为青睐的素材来源，将其创新后融入自己的音乐剧创作中。五是流行舞。因时因地变化，包括不同时期欧美流行的舞蹈形式，之后被音乐剧吸收应用，促进了音乐剧舞蹈的良性发展。[1]
（二）舞蹈特点
作为音乐剧中的重要组成部分，舞蹈具有戏剧性、气氛渲染性以及抒情性等特点。一是抒情性。音乐剧演员通过舞蹈动作表达剧中人物的内心情感，以感染观众，激发人们的审美想象，充实人们的心灵。音乐剧中的舞蹈属于表达人类情感的直接活动，具有其他艺术形式无法比拟的直接性与强烈性，利用舞蹈动作进行抒情。二是戏剧性。音乐剧中的舞蹈与一般的舞蹈存在较大区别，其主要体现剧情，可以表现人物之间的冲突，推动情节的发展，增强了戏剧性。三是气氛渲染性。音乐剧中的舞蹈为了发挥自身的戏剧性效果，应调动所有因素形成色彩浓烈的人性舞蹈场景，为观众呈现整个戏剧化情节，给人更多的审美感受。
音乐剧与舞蹈均属于艺术文化范畴，两者之间具有紧密联系。一方面，两者均属于表演文化范畴，音乐剧以时间艺术形式展现，舞蹈不但属于时间艺术，也属于空间艺术，两者的融合可以呈现出独特的艺术表现效果。同时，在融合过程中，舞蹈可以将音乐剧中的抽象意境转化为动态实体形象，表达出音乐的具象情感。而在舞蹈中应用音乐，也可以增强舞蹈节奏感，保证丰富表达。由此看出，音乐与舞蹈之间存在紧密联系且差异性的关系，创作者可以利用音乐剧弥补舞蹈的无声，利用舞蹈体现出音乐的视觉形象，全面提高观众的审美能力。
另一方面，音乐剧在舞蹈内容展现的过程中具有重要作用，观众可以通过音乐掌握舞蹈作品的实质内涵，使观众切身感受到舞蹈作品的情感魅力，提高音乐剧的感染力。比如，在音乐编舞时，应通过舞蹈与音乐之间的共通性进行编制，从而创作出观众喜爱的作品。由此看出，优秀的音乐剧作品均需要舞蹈与音乐元素的融合，这样才可以为观众真实展现音乐剧所要表达的内涵与意境。同时，音乐剧作品也并非仅依靠简单的动作进行，而是融合了较多内外部因素，创作者应充分利用道具、灯光的转换，挑选合理的音乐伴奏，准确表达音乐剧情感。在实际创作过程中，创作者应根据音乐剧中角色情感的变化曲线合理使用道具，控制音乐节奏的变化，利用舞蹈表现出音乐剧的抽象内容，增强作品的欣赏价值，为音乐剧的良性传播提供基础。
（一）初期纯娱乐的舞蹈形式
音乐剧的发展历史并不悠久，在100多年的进程中，与舞蹈并行发展。音乐剧最初在街头产生，大多在小剧场、酒馆等声色场所演出，采用民间歌舞与滑稽表演形式，内容较为低俗，但节奏较快，具有轻快性与娱乐性，可以为观众带来轻松愉悦的体验。舞蹈在音乐剧产生之初，只是起衬托作用，观众更多看重其娱乐性与商业性。起初，舞蹈与音乐剧内容并不相关，只是为了吸引观众注意力，虽然并未真正体现舞蹈价值，但也为舞蹈的发展提供了可能，且在舞蹈娱乐性的带领下，音乐剧具有了更广阔的发展空间。
（二）百老汇爵士舞发展
20世纪20年代，出现了大批音乐创作者，推动了美国音乐的快速发展，音乐剧的魅力也得到了观众的认可与赞同。之后各地开始出现剧院，丰富了百老汇的演出方式，演出规模也不断扩大。音乐剧在获得良性发展的基础上，舞蹈形式也得到逐步完善，形成了爵士舞，以其较强的律动为观众带来不同的舞蹈审美。观众在欣赏爵士舞时，可以感受不同于芭蕾舞的风格与特色，且在此后的演变与改革进程中，美国舞蹈也获得了稳定发展。
（三）现代音乐剧舞蹈
20世纪30年代，美国音乐剧进一步发展，衍生出更多类型，也吸引更多优秀的艺术家来美国创作，推动了音乐剧的进一步发展。其中，最具代表性的是乔治·巴兰钦，他创造了梦幻芭蕾舞蹈形式，为音乐剧的创作提供了更多元素，体现出了美国音乐剧的特殊性。其创编的第一部作品便是《魂系足尖》，在音乐剧中具有里程碑的意义，作品融合了舞蹈与音乐剧情节。直至20世纪四五十年代，百老汇迎来了黄金发展时期，观众开始观看到更多脍炙人口的作品，舞蹈艺术形式得到了进一步发展，更多舞蹈创编者为音乐剧的发展做出了巨大贡献，并成为音乐剧创作中的重要力量。在此时期中，在大量舞蹈家的合作下，百老汇音乐剧中的舞蹈叙事手法变得更为娴熟，可以在音乐剧表演中体现情绪表达，逐步迎来黄金发展阶段。舞蹈在百老汇的音乐剧中占据十分重要的地位，之后，舞蹈艺术家又进行了创新与改造，在顺应时代发展潮流的基础上，尝试将其与新型音乐相融合，出现了摇滚音乐、迪斯科等形式。除此之外，音乐剧舞蹈开始重视剧场效应，除了找到演员、声乐、舞蹈创编之间的结合点外，还应融入多媒体等现代技术，以强化音乐剧的艺术舞台效果。
（一）具有独特表现
舞蹈本身属于独立艺术，其主要利用肢体语言为观众带来情感体验，使观众享受不一样的视觉享受。在创编舞蹈音乐剧时，创作者主要利用音乐、化妆、刀具、服装以及灯光等元素渲染舞台氛围与剧情情绪。在此种创作形势下，表演者主要利用肢体语言向观众灵活传递情绪，使得观众在音乐剧的欣赏过程中产生强烈共鸣。总体而言，在音乐剧表演过程中，舞蹈可以通过人体线条的流动为观众呈现不一样的美感，正是由于舞蹈艺术的独特性，使得音乐剧具有更强活力，引起观众共鸣[2]。
（二）丰富舞台画面
舞台画面可以积极调动观众的情绪、情感，为了充分激发观众的观看欲望，应保证音乐剧中具备高质量的舞台画面，增强音乐剧的表演效果。在整个音乐剧演出过程中，舞蹈全程发挥丰富舞台画面的作用，可以为观众营造多样化的舞台表现形式，避免观众在观看期间出现审美疲劳问题。比如观众熟知的音乐剧《猫》便讲述了猫在夜里参加舞会的故事，在创作过程中，此部音乐剧综合了现代舞、爵士舞、芭蕾舞以及英国民间舞等，将其与猫儿的舞蹈动作紧密结合，为观众呈现了更为丰富的舞台画面，准确表达了作品中的主题思想。在舞蹈动作的衬托下，中心曲《回忆》为观众留下了深刻的印象，也引起了观众的情感共鸣，全面提高了音乐剧的表演效果。
（三）烘托舞台氛围
音乐剧舞台氛围渲染的关键在于音乐、舞美、舞蹈演员的形态语言等因素，单分析舞蹈元素，节奏多变的踢踏舞、性感妩媚的探戈以及优雅的华尔兹均具有烘托舞台氛围的效果，音乐剧作者可以将不同类型的舞蹈元素均融入音乐剧的创作中，并在剧情的引导下，发挥抒情、叙事以及渲染作用，进一步增强音乐剧的表现力，为观众呈现出不一样的舞台画面。
（四）塑造人物形象
文学作品在塑造人物形象时主要通过语言描写方法，而音乐作品在塑造人物形象时则借助旋律进行，这些不同的艺术表现方法，在人物形象的塑造过程中均具备平面化特点。音乐剧中的舞蹈元素最为关键的是为观众呈现丰富立体的人物形象，舞蹈演员在音乐剧表演过程中利用柔弱或有力的肢体动作，为观众呈现出剧中人物立体化形象，通过此种艺术表现方法提高音乐剧的情感表达效果，在情感与情绪方面引起观众共鸣。比如，在音乐剧《芝加哥》中，在展现人物性格时便通过诙谐或风情万种的舞蹈风格体现，并联合使用爵士音乐，通过岁月感的唱腔，表现出较强的艺术感染力。由此看出，在音乐剧中，舞蹈动作可以体现相应的人物形象，增强表演效果。
（五）推动情节发展
音乐剧中，舞蹈具有推动情节发展的作用，相较其他的艺术表现形式，舞蹈演员可以利用自身肢体动作推动剧情的演变，在烘托戏剧表达主题思想的基础上，体现出剧中人物的情感变化曲线，保证剧情发展的完整性与流畅性。比如，在《俄克拉荷马》中，女主角便通过芭蕾舞方法表现情感，幻想自己与另一半甜蜜共舞，与观众产生心理共鸣。随着剧情推进，后半段出现三人舞表达不同情感，利用节奏慌乱的双人舞体现出剧中人物内心复杂的情感。由此看出，随着音乐剧的推进，舞蹈可以流畅表达人物复杂多变的情感，为剧情的演进打下了基础。
（六）突出主题思想
不同的舞蹈风格会为观众带来不同的艺术体验，为了更好地为观众呈现音乐剧中表达的思想与情感，应综合运用不同的舞蹈动作，表演者可以通过自身节奏与肢体动作，在舞台上生动展示人物传递的情感，表达出音乐剧中只可意会不可言传的情绪，体现舞蹈独特的魅力与作用。音乐剧具有戏剧性特点，人物内心处于波澜起伏的状态，若表演者只是简单利用歌唱方法表达人物情感，则会带给观众枯燥乏味的感觉。为了表达出剧中人物的内心世界，此时便应引入不同的舞蹈形式，推动音乐剧走进观众内心，产生心灵共鸣。比如，表演《巴黎圣母院》时，虽然舞蹈与演唱由两组人员完成，彼此独立，但两者间又存在相辅相成的关系，可以更好的烘托艺术氛围。通过此种艺术表达方法不但可以更好地表达音乐剧中人物情绪，还可以增加更多的情感色彩。又比如，在《西区故事》中，出现了短暂的爵士舞、双人舞等，体现出了紧张的剧情氛围，也表达出主角对新生活开始的欢喜与向往，体现出倾诉爱意的深情，为观众展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情故事。[3]
随着观众审美需求的变化，音乐剧也不断发展，舞蹈随之发展。国内观众大多有喜欢听故事的审美习惯，在评价舞蹈作品时以是否看懂为原则。音乐剧则迎合了人们的审美习惯，通过舞蹈展现故事情节。为了完美体现舞蹈本质，创作者应尽力将人物角色与舞蹈形式相关联，体现人物内心丰富灵动的情感世界。舞蹈艺术只有不断树立现代审美理念，走向世界，才能更好地保持并传承自身的文化。当前我国在引进欧美经典音乐剧的基础上，开始融合歌、舞、剧等三种元素，且部分专业院校设置了音乐剧学科，专门招收此方向的硕士研究生。美国音乐剧中的舞蹈体现了美国精神，在全球化快速发展的今天，我们在引入音乐剧的同时，应融合中华民族特点，通过创新体现中华民族悠久的文明与深厚的文化传统，进而使全球均可以感受到新的音乐剧情与舞蹈节拍。
音乐剧与舞蹈之间具有相辅相成的关系，两者联系日益密切。舞蹈可以借助音乐剧稳步发展，显著提升观众的欣赏层次与艺术影响力。当前，舞蹈在音乐剧中的作用变得越来越重要，加大对两者的研究力度，可以保证融合效果，在为舞蹈赋予更为广阔发展空间的基础上，使得音乐剧具有更深层次的意义。
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