总结前期教学经验的基础上，搞一些稍微形式化的评价手段，比如书法段位的测试，让学员有明确的目标，了解自己取得了什么样的进展。我们还是更注重学书者内在的指标，就是其个人的感受，他确实感觉自己超越了临帖的阶段，或者临帖的功效远远大于以往，达到了可以自由书写的状态，这是我们追求的目标，也是科学化见效与否的标志。
记者：我们理解，科学化就是学习书法的一种科学方法，这种方法把书法当成一种技能在培训，我相信这种方法的效率很高，学员水平会迅速提高，但这样的科学化会不会破坏书法的艺术性？毕竟书法不仅是一种技术，也是一种艺术，任何艺术都不能按照预先规范的范式来从事，如果有预先规范好的框架来约束艺术，那这个艺术就成了重复性工业化生产了。
光荣大地：您提的这个问题非常好，但要回答起来确实也比较复杂。我先简单说一个结论：科学化是不会破坏书法艺术性的。为什么这么说呢？不是写出和字帖上的字一模一样的人就能称为书法家，就能创造出书法艺术。我们知道，任何艺术之中实际都可分为两部分，一部分是纯操作性的技术、动作；另一方面就是理念和情感。我们把表达情绪、表达完全是创造性的一种审美意象的东西称为艺术。也就是说，任何艺术形式中一方面要包括反复重复的技术上的东西，另一方面是按照某种理念创意表达的东西。技术与理念（科学）之间的区别与争议一直存在，在各种艺术形式中都存在。
从艺术的角度来讲，我们就要引出下一个“书法现代化”的概念了。我所说的书法现代化主要是指，让书法以一种活体的形式在日常生活中每一个书写者身上存在着。比如我们画画，有素描、有线描，但这不是艺术创作，这是基本功；唱歌也是这样，要练嗓子、练声，这些基本功和演唱也是两回事。书法同样，书法有一部分就是纯粹的实用技术，这种技术就是我们通常说的功底，最简单地说，你要把一个字写的跟已经有的经典标准的字一样，功底是要有的，对毛笔的控制，对结构形式的把握，这全是很基础的东西。从艺术风格的角度讲，其抒发的情感是王羲之那种清风明月的，还是颜真卿那种壮怀激烈的，还是怀素那种超然物外的，这种艺术风格由审美和其它很多因素决定的，这些艺术方面的东西是不可能用技巧创造出来的。有功底不一定能成为书法艺术家。我们知道，在漫长的中国古代社会，尤其从明代以后，书法是否规整漂亮成为科举的一个内容，古代文人的书法基本功底都是不错的，特别是明清两代，字写得漂亮的、尤其写馆阁体的那是多如牛毛了，但能称为大书法家的还是寥寥无几。所以说，艺术和技术之间的分野还是比较清晰的。我们甚至可以这样说，任何一个人经过科学规范化的训练，都可以写出来漂亮的、合乎规范字形定义的好字。但是任何书写者要想成为书法家，将书法从实用技术上升为一种书法艺术，创造出被公认为是艺术的书法作品，除了功底之外，还有其它很多因素的制约，比如个人天赋，比如人生境遇。要想达到书法家的水平，创造出书法艺术作品，必须有功底，没有功底想要成为书法家、作品成为书法艺术品，这是不可能的，书法史上也没有这样的书法家。我们知道那些杰出的书法家，都有着大起大落的人生经历，没有一个不是生命内容饱满的人，没有这些他们是成不了大书法家的，也创造不出杰出的作品，这些是达到书法艺术的苛刻要求，这个不是科学的训练方法能够达到的。我们认为现在制约书写者成为书法家，制约写字已经有了功底的人再达到更高艺术水平的一个瓶颈就是：他们很多人在练功底、即在所谓的基础技术训练上花的时间太多，走的弯路太多，他们一辈子都忙于基础训练中走不出来，根本就没有时间精力和意识去作书法艺术创造，这样离书法艺术更远了。所以我们做的一件事，就是用高效的科学化的培训手段，避免他们少走这些弯路。我们相信，那些有艺术天赋，或者他的人生际遇已经积累到可以创造出属于自己的书法艺术的学书者、书写者，如果有一个科学的方法，让他们缩短培养功底这种所谓基础技术的时间，提高效率，那么等于能够让他们尽早地进入至少是接触书法艺术的门槛，缩短了他们进入书法艺术的距离和时间，这样对推动书法艺术化的发展是有帮助的。在这个意义上讲，我认为书法的科学化和艺术化是不矛盾的，扫除技术瓶颈后，不论是对书法者个人，还是对书法整体来讲，艺术水平都会有大幅度的提高。我再举一个类似于工业化的例子或许更能说明问题，比如雕刻，现在很多家具木雕都是机器雕刻，实际上也是低水平重复，同样梅兰竹菊四条幅，机器很快就全雕出来了，那么工匠就不用再做机器能做的事了，他的的艺术水准就要靠创造一个别人没有做过的作品来呈现，来表达自己新的审美情趣。书法也一样，基础的训练就相当于机器雕刻一樣。过去大家就是在基础训练上，类似于机器雕刻上花的时间太多，科学化的方法就是用比较高的效率，让一个现代人能够比较快地达到基础的书写技术水平，因为一个现代人不可能专门做书法，他有其他工作。
记者：“书法现代化”是个听起来是个有些怪怪的概念，书法是_个传统的书写艺术形式，它怎么能够现代化呢？如果书法现代化了，它不就没了传统感吗？这个还请您深入解释一下。
光荣大地：首先，现代化和科学化的概念一样，不能过于机械、教条化地理解，比如我们一提到现代化，有的专家学者就会列出一个几十上百条的条目，达到这些标准了，这个国家就算达到现代化标准了，事实上，如果形式上全达到这些条目的要求后，很可能这个国家也还不是个现代化国家。所以又有学者说，人的现代化更重要，物质和制度的现代化都是表面的东西，这些现代化理论的问题已经有很多人在讨论了。我要强调，我们不能这么理解现代化的概念，特别对书法来讲这样理解就会有偏差，而是要以现代文明的实际生活来理解它。第二个，我要强调的是，我们的“书法现代化”也不是所谓的“现代书法”的概念，上世纪八十年代改革开放后，在日本的一些书法探索的影响下，我国也出现了一种现代书法，简单地说，就是把美术的概念引入了书法里面，书写甚至都脱离了文字的含义，完全是一种抽象的线条构成艺术，这也不是我说的书法现代化的含义。
我所说的书法现代化的含义是指在现代的生活里，虽然每一个人都有自己的工作职业，但是还会用毛笔来写字，会在实用中使用它，甚至会用毛笔来抒情，用书写的方式来达到修身养性、怡情抒怀的目的。书法艺术已经被申请为世界文化遗产了，也获得了批准。作为一种文化遗产它实际是一种没落的艺术。快节奏、高强度、科技迅速发展的现代生活，它在挑战传统存在的一切文明形式，不仅是书法，甚至包括文字、语言本身。我所说的现代化，就是在这样一个飞速变化的时代里，书法是以一个跟每位书写者个人生命密切相关的、不能放弃的、而且是在某种程度上可以安身立命的一种活的文化形式存在的，而不仅是被当作一个表演项目、被保护的活化石存在下来。比如他可以和喜欢书法的朋友用毛笔来写信，甚至在时间允许的情况下，用毛笔来写写文章手稿。还有搞美术设计的美编和平面设计人员，把自己的书法修养，书法的概念、元素等，融进了他的设计过程，我认为这都是书法现代化的一个内容。中书汇的实践，让我对书法的未来是充满乐观的。我没想到有这么多人，特别是各行各业的年轻人加入了中书汇，他们特别热爱书法并且狂热地投入，其中有很多是学理工科专业的大学生，他们的书法写得很好，花很多时间在练习书法，同时他们的专业工作同样也做得很出色。我觉得中书汇的这几万学员在中国的书法爱好学习者中应该只是很少一部分，我们没做过这方面的统计。中国估计有几百万甚至上千万的书法爱好者，这数字相当于很多欧洲国家的总人口，这些人的书法不仅是作为一种非物质文化遗产的传承，而更是作为一种生活方式，是这些人在现代世界里选择的一种生活方式，同时他们在现代世界里是以现代的文明方式来生活工作的。从书法艺术形式的角度来讲，我认为书法也是需要现代化的，这也是被中国书法发展史所证明了的。我们知道每一个时代的字体和书写风格是不一样的，简单地说，从字体看，秦代主流是篆书，汉代是隶书，唐代以后是楷书，到了宋朝是行书，这都是每个时代不同书体的演变；从书法的风格来看，隋朝的楷书和唐朝的楷书是大不一样的，唐朝的楷书行书和宋朝的楷书行书大不一样，宋朝的行书和明朝的又不一样，明朝和清朝也不一样，一个时代有一个时代的书法风貌。在1840年以后，近现代的中国书法面貌实际上已经发生了一次重大的变化，开风气之先的近代书法家如康有为等人的书风先开始有了变化，完成这种变化的是陳独秀、胡适、毛泽东等，我个人认为毛泽东的书法应该是中国现代书法的标志。他们的书风跟以往是大不一样的，比如他们在书写中写入标点符号了，而且他们书写的很多是现代的白话文了。写过书法的人都知道，练书法的时候一般是练习古诗、古对联等，练得顺了之后再用这种方式写白话文，写得就那么不顺了。所以在现代书写中，我们提倡的是书写现代的内容，在书写现代内容的时候，你便会不自觉、很自然地探索创造适合这种内容的书写形式。实际上仔细观察一下我们现在的书法家，无论是做展览、表演、创作式的书法，还是平常生活中实际应用的书法，都已经跟晚清民国时的书法不一样了，书写风格的变化是一个客观的过程，我们所谓书法现代化的内容里面，也有一种含义，就是更有意识地创造适合现代生活特点的书写形式。
记者：感谢光荣大地老师今天跟我们讨论分享了这么丰富、前卫的书法概念，我们也被您说得兴趣盎然，我们会持续关注您的公众号和书法活动，也忍不住要练一练自己的书法技能。我们祝愿中书汇进一步发展壮大。
