＼[摘要＼]
摇滚乐作为现代通俗音乐最活跃的一个领域，在20世纪下半叶无疑吸引了全世界的目光。目前，对于现代摇滚乐队经典专辑的乐评多如牛毛，然而这样的乐评归根结底是“点对点”式的分析，无异于舍本逐末。对摇滚乐的研究，并不只是要去完整其概念。当前的研究普遍缺少系统的，技术上的分析，更多的是在乐队以及乐器发展史上的记载。而本文另辟蹊径，运用对比研究法和分析综合法对摇滚乐最具代表性的几个年代的乐器音色特点加以整合、比对、分析。从中发掘出现代摇滚乐中乐器音色变化的趋势及发展方向，以求得到全面而深入的成果。
[关键词]摇滚乐；音色变化；趋势；特点；分析
[中图分类号]J6329[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）03-0088-03
近年来，随着我国的改革开放力度加大和市场经济大潮的到来，摇滚乐已经从一个模糊的“符号”演变成了受众内心的一种审美诉求，甚至已经成为了一种“艺术”与“商业”水乳交融的文化现象。但不可忽视的是，在国家大力倡导市场经济文化繁荣的背后，也存在着诸多空白领域。虽然我国在近年来对于现代摇滚乐的研究与分析取得了长足的进步并且已经普及开来，但是我们的研究方法中，一是单纯地瞄准欧美摇滚乐发展取得的成就，却忽视了取得这些成就的内在规律；二是在注重向欧美国家学习的同时，忽视了借鉴我国现代摇滚乐中成功的经验。有鉴如此，当前应积极分析现代摇滚乐发展的规律，取得我们自己的创新。下面笔者将选取几个最具代表性的年代，通过频谱分析仪对音色曲线的分析和比对，来了解并加以阐释各个具有典型时代特征乐器的演奏，探索和发现其变化趋势的奥秘。
一、研究年代的选择
在摇滚乐蓬勃发展的几十年中，笔者选择了几个具有代表性的年代进行分析，分别是摇滚乐在世界崛起的20世纪60年代（披头士时代）、经典摇滚乐鼎盛时期（80年代）以及摇滚乐中合成器发展迅速的21世纪。70年代因为越南战争以及冷战高潮等原因并没有出现什么具有代表性的乐队以及具有代表性的乐器设备，而90年代是摇滚乐历史中的一个转折点，在这十年中摇滚乐发展处于一个起承转合的时期，这个时期的乐器音色特点融合了80年代的一部分特点，又是21世纪的摇滚乐发展的起始阶段，乐器音色发展比较混乱，并不具有很鲜明的代表性，故而我们并没有从这个年代举例来分析整个摇滚乐，而是选择了其他几个具有代表性的时间段来分析摇滚乐中经典乐器音色的变化趋势。
二、具有代表性的几个年代中摇滚乐乐器音色的特点
120世纪60年代摇滚乐中乐器音色的特点
在60年代，摇滚乐刚刚开始发展，通过对Gibson Les Paul Junior吉他频谱的分析发现，吉他放大器都是由低功率电子管为核心原件组成，很难得到一个漂亮的高增益音色，同时缺少压缩设备，而且这时的电吉他声部一般是由半空心以及空心爵士吉他来演奏，这类吉他音色的特点是温暖，缺少高频以及频率范围比较窄，更多集中在低频区域。
最典型的Fender P系列贝斯也在模仿古典乐中的Double Bass〖ZW（〗
低音提琴，擦奏弦鸣乐器，又称为倍大提琴。〖ZW）〗，拾音器功率较低，琴体多为空心，琴体木质对贝斯声音的影响特别大，泛音丰富，音头散开缺少打击感。这个年代的贝斯主要采用枫木琴身及琴颈，乌木指板以及牛骨琴枕，特点是延音较短，输出功率较小，镀镍半卷钢芯琴弦产生了独特的琴弦噪音，并进一步削减了输出功率的大小，同时削弱了高频泛音群的音量。
60年代的Gretch套鼓的鼓皮相对较松，延音长，泛音丰富，但是不够清脆，用鼓槌打击时会有类似用鼓刷打击时候的唰唰声（来自于较松的军鼓沙带）。镲片质地比较薄，声音集中在高频区域，中频和低频的频率曲线有明显的凹陷，而且镲片延音长，声音比较散乱。这是因为60年代摇滚乐中鼓的节奏型相对松散，需要长一些的延音来补充音符中间的空隙，这样就不会使节奏部分的整体音量忽大忽小，更加平均。
280年代摇滚乐中乐器音色的特点
在摇滚乐几十年的发展史中，80年代绝对算是一个鼎盛的时期，在这段时间里出现了无数世界级的乐队，如Guns N’Roses〖ZW（〗
1985年成立于好莱坞的美国硬摇滚与金属乐队。有评论认为：“他们带来了一个极端享乐主义的叛逆并复兴了硬摇乐界的朋克态度。〖ZW）〗、Metallica〖ZW（〗
1981年在美国洛杉矶组建，从20世纪80年代至今世界上最杰出和最有影响力的重金属乐队。〖ZW）〗、Pink Floyd〖ZW（〗
1967年组建的英国摇滚乐队，最初以迷幻與太空摇滚音乐赢得知名度，逐渐发展为前卫摇滚。〖ZW）〗等。经过几十年的发展，80年代的乐器设备和60年代有了巨大的不同，高增益音箱被广泛使用，模拟单块效果器开始频繁出现在舞台上，这对当时各个乐器的音色产生了巨大的影响。Marshall公司生产了著名的JCM系列高增益吉他音箱，加上Gibson公司的Les Paul吉他和Fender公司的Stratocaster吉他以及Jazz贝斯，就在这个年代确立了摇滚乐经典音色的标准。在这个年代里，大多摇滚乐队的音乐都具有很强的张力以及愤怒的情绪，所以前级失真、压缩、哇音效果被广泛应用，各个乐器的音色更有打击感以及撕裂感。
以Gibson公司著名的Les Paul-Classic吉他为例，它的声音来自于桃花心木的琴身与巴西玫瑰木的指板，中频甜美低频扎实，同时，高增益的钢芯拾音器给它带来了较大的输出功率。
贝斯方面，80年代的贝斯手也开始使用单块以及机架效果器来丰富贝斯的音色，压缩效果器被广泛应用，后来因为使用太频繁，被做进了贝斯音箱的前级放大系统，Ampeg公司利用反应更灵敏的铝材质扬声器振膜取代了传统的纸质扬声器振膜，生产出了著名的SVT-4 Pro贝斯音箱前级，它基本确立了我们现在所听到的贝斯的声音标准，为摇滚乐音箱设备的发展做出了巨大的贡献。
80年代的套鼓鼓皮张力更大，加上压缩效果器之后，打击感更强，而鼓的延音减少了来自于鼓皮的震动，更多的是来自于混响效果器的处理，空间感更强，更有立体声的感觉。区别于60年代的鼓手，这个年代的鼓手特别喜欢用钢制鼓腔而非枫木鼓腔，高频反应更灵敏，中频相对凹陷。
321世纪摇滚乐中乐器音色的特点
进入21世纪，听众们以及乐手的耳朵已经不再满足于传统摇滚乐中的音箱增益和效果器的失真音色，所以21世纪的摇滚乐为了变得更有冲击力，人们想到了让各个乐器给出更大的输出电平，所以主动式拾音器开始广泛流行。之前的吉他拾音器的原理是利用金属琴弦切割拾音器磁柱产生的磁力线得到微弱的电信号，再通过各个效果器、音箱前级、后级放大来得到最终的声音，而新的主动式拾音器需要在乐器内部安装电池来增强输出的电信号，从而得到更大的输出增益。这时吉他、贝斯的输出会变得特别大，但是相对来说它的输出动态范围会减小。而在21世纪的摇滚乐中，恰巧不需要那么大的动态范围，足够的刺激已经可以满足听众的耳朵。ESP乐器公司和SeymourDuncan乐器公司借着这个潮流推出了主动式拾音器的吉他、贝斯以及用于替换的副厂主动式拾音器。
与此同时，电子合成技术的普及让合成器广泛地参与到了摇滚乐发展的进程当中，各种合成方式层出不穷，如物理建模合成、加法合成、减法合成、FM调制合成、模拟合成以及数字合成。这使得21世纪的摇滚乐充斥着各种合成元素与自然界没有的声音，这些声音与经典的吉他、贝斯、鼓的声音交替融合，又产生了不一样的新的音响。同时数字效果器技术被广泛应用，因为它有参数可量化，不同场地情况容易复原参数（参数可存储）以及调节方便等特点，虽然晶体管放大电路的声音没有电子管的声音温暖，并且缺少一种模拟电路的自然失真，但是瑕不掩瑜，它方便调节的特性使得数字效果器得以长足的发展，特别是最近KPA音箱克隆技术的出现使得中等成本的录音工作室和舞台不再需要几台甚至十几台不同的吉他、贝斯放大器，而只需要一台KPA设备则可以模拟这些音箱的声音。由于数字设备的出现，21世纪的摇滚乐音色变得相对冷、硬，低频高频提升，中频凹陷。
21世纪的套鼓音色大体上和80年代套鼓类似，区别在于底鼓尺寸加长，鼓腔层数加多，镲片相对来说比较厚，这样就有了集中、明亮的声音以及较短的延音，这样的配置使得鼓手在演奏高速节奏时镲片较短的延音不会混在一起，更加清晰、富有层次感，乐曲结构更加鲜明。而且更多的鼓手会选择更加丰富的配置，而不是传统的底鼓、踩镲、吊镲加上叮叮的配置。DreamTheater乐队的鼓手Mike Portnoy采用了双底鼓，七个通鼓加上十几张镲片的配置，极大地丰富了音乐的层次，使得鼓的频响范围更宽，对不同的曲子有更加良好的适应性。著名打击乐艺术家Jojo Mayer则使用了双军鼓，双踩镲加上多种多样镲片的配置，并且将爵士鼓与数字打击板结合，让打击乐的声部多了无限的可能，甚至可以在演奏节奏部分的同时演奏有固定音高的声部，以及通过采样技术把人声部分也同时呈现在听众的耳边。
在这一节我们同样分析了摇滚乐中主要的吉他、贝斯、鼓的音色频率曲线，而并没有加入合成器以及采样器、电子打击板的音色频率曲线，因为这些乐器音色的变化无穷无尽，已经不再属于经典摇滚乐的音色范畴，所以在本论文中不再赘述。
三、现代摇滚乐中乐器音色的变化趋势
从20世纪60年代到80年代一直到21世纪，摇滚乐所使用的乐器音色变化趋势如下：吉他音色从宽频响，温暖的声音变成了越来越重，越来越集中，中频凹陷并且提升高频、低频，加上各种效果器的应用，吉他的声音经历了一个由发散到聚拢再到发散的过程，并且在这中间吉他的输出电平（增益）一直在提高，这样就得到了越来越重的失真的声音。
贝斯方面，由传统的空心贝斯到被动拾音器的实心贝斯再到主动拾音器的实心贝斯，摇滚乐中贝斯的音色经历了一个由自然泛音群到集中泛音的过程，外在表现则是贝斯声音从很大的包容性到只负责频谱中有限的频段的一个过程，同时放大器的发展也使得贝斯的声音很大程度上被压缩，打击感更强，音头也更明显。
套鼓方面，从60年代至今，摇滚乐所用的套鼓配置变化不是特别明显，主要是在于不同材质的镲片的混合应用。声音方面，由于鼓皮张力越来越强，使得套鼓的打击感明显变强，音头也变得更加强烈，同时在录音以及现场扩音方式处理的不同导致了这种差异变得极其明显。
合成器方面，最开始合成器是极少应用于摇滚乐当中的，但是21世纪以来，电脑以及数字合成技术的低成本化以及普及化进程变得非常迅速，合成器由一个摇滚乐中的冷门乐器迅速成为了主流。各种合成方式层出不穷，摇滚乐的声音也就此百花齐放，向着各个方面迅速发展。
四、现代摇滚乐中乐器音色的发展方向
根据20世纪60年代以来现代摇滚乐中乐器音色的变化趋势，我们可以得到这样的推论：摇滚乐中的乐器音色在发展的过程中会变得越来越重，失真度变大，打击感加强，延音缩短。同时这个推论也符合现代摇滚乐的现状。由于音乐中的元素越来越多，各种不同的设备也发出让人耳目一新的声音，如呼吸控制器、Talkbox、Theremin、DirtyFinger等设备的音色也是千奇百怪。由此可知，以后摇滚乐所用乐器的音色将呈放射性发展，而不再是拘泥于经典的声音。同样，会有一部分音乐家将传统摇滚乐的声音继续传承下去，保持传统和现代音色的同时发展。另外一些人则会更加追求复古的音色，因为就目前来看，复古的声音反而有成为主流的趋势的可能。这恰恰符合了当代音乐文化多元化的客观规律，有鉴于此，我们应从前人的经验中不断学习，同时也要加入自己创新的想法，努力发展我国独特的摇滚乐，让我们自己的声音屹立于世界音乐之林。
[参 考 文 献＼]
＼[1＼][2] Use Your Illusion I（中文译名《运用你的幻想》）[L]. GEFFEN （唱片公司），1991.
＼[3＼] Ride the Lightning（中文译名《骑着闪电》）[L]. Megaforce （唱片公司），1984.
＼[4＼]Maximumrockoll（中文譯名《极限摇滚》）[L]. Elektra （唱片公司），1992
＼[5＼]Ray Gun（中文译名《射线枪》）[L]. Elektra （唱片公司），1993.
（责任编辑：郝爱君）
