[摘 要]油画风景写生、创作不是单纯地将自然景物通过简单的描摹、抄袭毫无取舍地画出来，而是要用画家独特的眼光观察自然，把对自然的感受运用相应的技法，结合自己的情感，转换成独具特色的艺术语言，完美、艺术地将大自然呈现出来。
[关 键 词]油画；写生；创作；技法；情感
从公元1723年，意大利画家郎世宁把油画带入雍正年间的紫禁城皇家画院，距今近300年。1888年，中国画家李铁夫开始了中国人学油画的历程。从20世纪开始，油画在中国盛行并普及发展。几代油画家共同努力用中国本土传统的思想和美学观念驭制技巧，使之成为表达中国观念和艺术理想的语言。
与其他绘画艺术样式相比较，色彩在油画艺术中的地位和意义是不言而喻的，色彩是油画诸种元素中最具优势、最具表现力的一种。然而在欧洲印象派出现前后，油画风景作为一个独立画种，在艺术领域占据着独特的位置，也越来越成熟。把大自然的风光通过油画的色彩完美地表达出来，为艺术家自由地表达自己的情绪提供了广阔天地，抑或是油画色彩的丰富性更有助于自然风光的描绘与再现。总之，其中的内在联系值得深入探究。
我们在室外画风景，有无兴致是重要的，而对景物，我们首先应抓住对象乃至周边景物富有特征的形式结构和色彩之间的关系，把握准确气氛，不要太在意景物的客观真实。我们应该将大自然的物象进行重构组合变成具有抽象意味的语言元素。选择性地画自己的兴趣点，如氛围、光影、色彩以及形式结构等，从中获取抽象的艺术美。
我们一般画风景都是先定构图、透视，再画色彩，这种看似很科学的有一定道理的方法很容易让我们产生惰性，忽略自然的存在。技术和规律都是为情感服务的，情动于中而行于笔，情为主，技为辅。情必须在先，画面中融入情的元素，即使画面不完美，也会动人。我们对自然的深入观察，需要用鹰一样的敏锐目光，时刻搜寻有价值的风景画素材，我们要与大自然交流，如同恋人一般，真诚动心。体会之后，总会在脑海里有一个自然气氛，我们要把握这样的画面、气氛，以此表达画家的想法和感受。你为什么要画此画？这里肯定有引起你兴趣的地方，我们要迅速地抓住这种感受。比如淡雅、雄浑、灿烂、忧郁、力量、不安、快乐、崇高等，这些感受有视觉上的，也有情绪上的，这就需要我们抓住第一感觉进行强化，利用点、线、面，黑、白、灰和色彩的不同因素去充实画面结构关系，从而去造境。通过造境去体现作者的情感和思想，为进一步更好地表达作者的感受打下基础。那些不利于表达真实感受的点、线、面以及颜色和笔触，都是虚假的，画面中应当取舍。绘画作品应是作者真情实感的因素的总和。
我们在风景创造中要讨论再现与表现之间的关系，必须记住两者是不可分割、互为内在联系的，强调表现性并不意味着否定再现。这是让我们面对客观自然，将现实通过抽象理性思维，提炼加工后表现出来。绘画时要带着兴趣、情感，美妙的风景能激发人的情感，成功的作品是画家对大自然情感的抒发。
面对色彩斑斓的大自然，我们不要急于去再现眼前的客观形状、颜色，我们看到的天空、大地、山川、河流、房屋、人畜等实体景物，要用艺术的眼光去加工，将一个杂乱无章的自然变为颜色不同的色块、长短不一的线条、大小不一的形状、强弱虚实有别的造型。通过观察，默记心中，从而获得某种感受，将其最能打动我们的东西通过重新构建，组成一个既有对比又和谐统一的画面。
自然景观在脑海里形成后，我们运用快速的不拘小节的书写方式将自然物象迅速转化为艺术语言，立即在画面中造出气氛、突出我们内心的主题，然后将主题中心一步步展开，逐渐完善，大胆用笔，有目的地取舍，让画面初具某种抽象意味的结构关系。
当我们造出境之后，需要把握一个色调。色调是表达情感的重要手段，颜色与情绪很有关系，它能直接表达画家情感，也是我们把握好色调变化的成熟标志。画面色调不管是何种题材和风格样式的作品，有一点是共同的，那就是由于形体和色彩总被限制在一定范围内，色彩之间必然相互会发生关系，而形成总色调。画面色调是否和谐统一、是否有整体感是色彩关系处理的关键所在。我们必须学会突破客观束缚，因势利导，要主动地去营造、改变、提炼、概括甚至偏离自然，通过想象将自然物象转化为艺术形象。
面对客观自然物象，我们一定要用画家的眼睛去观察、感受，用心去体会。写生的时候既不能照抄对象，被动地描摹，也不要对着自然胡编乱造，需要提炼、取舍，把握物象之间的关系，诚恳认真地观察、体会，将大自然给我们提供的无限可能性有机地组合起来，组成既是生活又具个人风格的画面关系。
接下来，我们就需要进一步地去完善、深入自己对自然的感受。放弃或减少对自然景物的描绘性功能是取得色彩自由的前提。改变和偏离自然光色则是增强其表现力的必要手段。对于如实记录和再现自然，这是一种“跟着对象走”的被动局面。应该了解世界上的所有大师有一个共同特点，那就是他们的作品中都具有偏离和改变自然本色的特征。阿恩姆曾这样指出“只有通过某一种色彩向另一种色彩靠拢的活动所揭示的那种张力作用，才能把表现性揭示出来”。没有这种力，何谈表现性？我们的视觉经验告诉我们同样是蓝，那么偏蓝的红比偏红的蓝更有寒意，这就是视觉反映其心理学的基础。这是我们画家摆脱了描摹自然的束缚，也就是我们对于色彩获得了真正的自由。变绘画为书写，变描拟为表意，用笔放逸松动、色彩凝练，具有表现意味。我们面对丰富多彩的大自然，有意识地从对象的启发中创造新技术。有了感受就大胆尝试，不要被前人的技法所缚，要认识到一切技术都是为了情感，为了情感服务。那种没有情感的技术都是匠人做法。要尽量避免重复，营造不同的画面氛围。将自然界中的形象转化为油画语言后，我们要关注自己的精神上的质感，画面中的准确，画出自己心灵上的图式。我们将油画这种媒介运用好，通过它将画家对生活和对世界的思考、对大自然的关注表现得淋漓尽致。
最终我们又重新回到最初最新鲜的对大自然的感受，从而有主有次地取舍。兼工代写，将具象、抽象、意象三者完美结合，对于能够表达我们心中感觉的颜色、形状、笔触应该有意识地去强化，去夸张，让画面有明显的中心思想，有强烈的个人风格。
需要指出的是我们画风景要尊重主体的内心世界，尊重客观世界。这样选取景色，才能使生动的自然原生形象不至于重复，而尊重我们主体自己，它具有不可重复性。一般人认为，画风景写生时理解为“收集素材”和“训练色彩”这个层面，其实不管是对景写生还是室内创作，真正具有自己特点风格的成熟画家，他们的作品是一体的、不可分割的。风景写生与创作是一回事，是作者对世界、对艺术的真正看法的自然流露。纵观欧洲绘画历史长河中的大师或国内画坛中的著名画家，不管是室外写生还是室内创作，都是在于探索风景油画艺术的研究课题，带着感受不一样的采风目的和人文气息、自然和地域文化，从而为新的风景作品创作注入新的活力。严格地讲，这并非一个简单的选择问题，而是要经历长期的修炼和磨砺才能获得的一种下意识或无意识的能力。绘画是画出一个感觉来，不是说出一個事情来。因此，我们要学会守着自己的本分，好好看风景，好好创造风景。对于五彩斑斓、丰富多彩的大千世界，我们首先感受大自然，要融入其中，用赞美的或批判的眼光观察景物，通过视觉感受接收信息，运用大脑整合信息，通过合理的技法巧妙地把它的美呈现出来。重要的是要真诚，意境是油画创作的灵魂和主题，真实、准确地表达意境是油画作品的关键所在。
作者简介：任永生，男，1973年出生于山西省山阴县，先后毕业于雁北师院、中央美院壁画研究生班，现为中国油画学会会员、文化部书画学会会员、山西省美术家协会会员、山西省书法家协会会员，山西大同市文化艺术学校美术、书法讲师。
