摘要：在中国经济飞速发展的大背景下，中国的美术事业也随之风生水起。多元文化与创新理念相碰撞，使得今日的美术界人才辈出，营造了一代开明的艺术盛世。我国油画艺术经历了上世纪的“85艺术思潮”，从此提出了个性化和民族化的创作要求。在当代中国写意油画的发展中，中国传统绘画精神与西方现代油画艺术进行了良好的融汇，其中文人画最能够突出画家在文化、文学上的修养。因为文人画强调以“气韵生动”为最高的审美标准，角度深邃而独特，所以本文关于中国当代写意油画中的文人画精神为话题做浅析，与业内人士共同探讨。
关键词：写意油画；文人画；精神；探究
一、概述
上世纪90年代，中国画家对油画的认知逐渐客观、平实，同时也开始讨论“意象”和“写意”的区分。写意油画以其独特的艺术风采、创作手法和情怀理念吸引着越来越多的中国当代油画家前来关注。文人画的诞生可以追溯到汉代，以张衡、蔡邕的作品为代表；魏晋南北朝时期，文人画主要用于自娱自乐的中心論调；唐代王维首创，将诗文与绘画融合，后世奉他为文人画的鼻祖。直到现代，中国写意油画的内涵和表现形式都未曾离开文人画的主旨。近代陈衡恪认为文人画有四个基本要素：人品、学问、才情、思想，所以我们认为，文人画是表达作者思想的主要体裁之一，所谓“知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。这充分说明了文人画文学性、哲学性、抒情性等特点。我国当代有众多从事文人画创作并取得一定成就的画家，例如：边平山、朱新建、王和平、赵蓓欣、北鱼、一然、汪为新等。
二、文人画的精神特点
（一）儒家思想
“天人合一”是文人画画风的主要生命力。我国画家自古以来均认同作品的内容与形式要做到和谐、统一的观点，更是追求“真、善、美”的价值理念。例如颜真卿、岳飞、梅兰芳、齐白石等德艺双馨的文人画家，其作品至今被广为流传。
（二）道家思想
“返朴归真”是文人画画风的主要气质。老子讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所以回归自然、释放本性也是文人画的主要气质之一。
（三）佛教思想
其注重禅学文化中“领悟”的奥妙，最求虚静忘我的境界。绘画时通过对形体、线条、色彩等手法的处理，营造“景中有意、意中有景”的氛围。
三、写意油画对文人画精神的运用
（一）色彩
中国写意油画的色彩，大多以“淡雅清丽”的气质为主。此风格主要受传统道家思想的影响，与西方油画色彩风格相比更为保守和内敛。中国文人和画家，大多是自然纯朴的人生观为主，其讲究人与自然相辅相成，对张扬和另类的思维具备一定的排斥情绪，所以，“朴素而天下莫能与之争美”的观念较为盛行。
（二）留白
写意油画更注重画家与欣赏者情感的交流，无声中倾诉着千言万语，为了烘托思维的“空间”感，留白手法就成了中国写意油画的特点之一。这一点也是禅学中所说的“悟性”，空白既是“空白”，又非“空白”。在空白处添意、添情，而何意、何情，唯由心生。如果油画内容过于“满”，反而作者会感到表述不清，表述过于具体，限制了思想深度。
（三）视觉焦点
西方油画创作的基本原理就是焦点透视，其注重科学和实践。也就是说，油画的素材，均为现实物品，其在平面空间中勾勒出立体的三维空间，将物理关系表达清楚。而中国的写意油画内容则与其不同，中国写意油画强调视觉冲击感，作品的内容仅仅写实就太过于突兀，几乎每件作品都赋予其灵魂，即使欣赏远处的高山，也需要有云雾的陪伴，是孤独寂寞还是心旷神怡，都让欣赏者自己体会。
（四）肌理辅助
用肌理求得视觉效果和物体的质感，是现代绘画常用的技法。很多画家会对作品中的肌理做含蓄的处理，甚至将布片、树叶等实物直接贴于画面之上。例如石灰粉可研制成细粉和沙粒状能与油画颜料混合使用；塑形膏可直接用油画刀或牙签刮抹；赤铁粉与颜料调和能使画质更均匀和光滑；还有一些玻璃、锯末、杂草等均可使用，用其营造出毛绒感的肌理、木纹的肌理、梳理肌理、浇注肌理等，这些手法能够从细节方面为作品加分，充分体现了回归自然、释放本性的道家思想。
（五）绘画中的缘分理念
在写意油画的创作过程中，中国画家很少做过多的“草稿”，往往在创作过程中突发灵感，可能会稍微改变或添加其用意。中国画家希望能巧遇“缘分”，达到“四两拨千斤”的效果。例如利用颜料的流动性可以营造水墨的朦胧感，利用线条的弯曲营造世界的灵动。这些看似不规矩的手法，恰恰是一副作品的点睛之处，其韵味和价值也是在偶然间被“化学反应”，而非人为生硬的仿造。
四、当代人对写意油画中文人画精神的审美
如今，不可否认中国美术画坛中不排除拜金主义或形式主义等不健康元素，也有不少画家更是倾向于商业性质的创作。但是对于中国的油画画家来说，无论创作技法如何纯熟，作品思想是人人都能读懂的，你所忽略的艺术角度和你所争取的商业金钱都得以一一展现。所以，我们欣赏油画，要读懂作画的“良心”，正所谓“外行看热闹，内行看门道”。文人画精神确实会随着当代人经济、文化的状态而动态变化，与时俱进、推奇出新的思想我们并不拒绝，只是创作原则需要好好把握。正如今天人们谈及写意油画，一般均会赋予其新的时代元素，并从发展的眼光中重新定义“文人画”价值和意义，这对美术界的发展也起到一定的推动作用。
五、总结
作为一名研究美术艺术的工作者，有义务将中国当代写意油画中的文人画精神进行传承，这不仅仅意味着行业责任，也是对中华文化和中华理念的维护和尊重行为。世界文化风潮对中国传统思想存在巨大的冲击，文人画精神能够让我们找到“根”，在浮躁的快节奏现代生活中，好好检讨自己，找回初心，做一名崇尚艺术本质的美术工作者。
参考文献：
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