这是我的第一场、也是最后一场回顾展，至少从我亲自参与到展览中这个角度来说。在这场展览之后，卡特兰档案馆将会接管我的作品。现在已经有更多的项目正在筹备之中，不过我都不会直接参与，我会假装我已经死了。
2011年11月4日，意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）个人回顾展在纽约古根海姆美术馆开幕，年仅51岁的卡特兰举办了他的首次个人回顾展，据他自己说这也是最后一次。
卡特兰从未受过正统的美术教育，由于家境贫寒，他做过许多工作，但都与艺术无关，在停尸房的工作经历对他后来创作那些触目惊心的雕塑作品有着潜在的影响。卡特兰说，“如果你只看到了这些作品的表面，那么你会觉得它们很有趣，但有时候它们会变得无比地悲伤”。这种悲伤一直存在，但或许我们只是看到了挑衅、惊奇、嘲弄、讽刺……
如今，作品价格受到的关注度远高于作品的价值，像卡特兰这样“玩”艺术的人也势必被追捧，在古根海姆之前已经有多家机构找过卡特兰，要给他做回顾展，但是他并没有同意，然而他选定古根海姆的理由一如他的作品，就像一个玩笑，“除非古根海姆能把我这些贵重的雕塑用绳子从天花板上向下悬挂展示。随便你们把这场展览看作什么，萨拉米香肠或是玩具都可以，这是我同意在那举办展览的唯一条件。”
回顾展按照卡特兰的意愿如期实施，那些曾经让人意想不到的作品都被吊在了古根海姆的天花板上。没有标签、没有文字阐释，观众可以沿着美术馆的环形旋梯从不同角度仔细观赏每一件作品。创作于1996年的《无题》是一件垂头丧气的马匹标本，被悬挂在展厅的最底端，这是卡特兰第一次用标本制作方式来创作动物雕塑，是其艺术生涯中非常关键的一件作品。这很容易让人想到另一位使用动物标本明星艺术家达明·赫斯特，虽然这种行为遭到了诸多非议，但这并不能改变艺术家的执着创作，卡特兰更加不会，他也早已习惯了各种质疑和反对。
卡特兰真正被大家注意到是从1999年的雕塑作品《第九个小时》开始，教皇约翰·保罗二世被从天而降的陨石砸到在地，他紧闭双眼，紧握着圣杖，无助的躺在地上。这件完全不顾天主教徒感受的作品于2001年在波兰展出时被毁。卡特兰总是如此挑衅世人，挑战观者的心理极限。在其创作于2004年的雕塑《无题》中，三个逼真的儿童蜡像被吊在一棵树上，真实得让观众忍不住要爬上树把孩子放下来，卡特兰只是笑笑说，“在艺术中，有些人不就只是想要惊奇吗？”
2010年，卡特兰的“中指”雕塑L.O.V.E 被放置在米兰交易大厅门前，作品中除了中指其余的手指均被切断，当然，该作品的含义大家都心知肚明。不过在特殊的语境下它也被赋予了更多的寓意。这件公用雕塑原本还打算要捐赠给米兰政府，显然政府不会欣然接受，不仅如此，当时意大利的政客们还想方设法阻挠卡特兰的作品在米兰展出。
不管你是觉得自己被耍了，还是被挑衅了，抑或组团去抵制卡塔兰的作品，这都阻挡不了其作品大卖。《第九个小时》曾于2004年11月在纽约费里普斯拍卖行被拍出300万美金的价格；他创作于2001年的装置雕塑《无题》（艺术家本人的蜡像从下陷的地面探头而出），在2010年5月纽约苏富比的当代艺术夜场以7900万美金成交，创下其个人作品成交记录。2011年，卡特兰从其雕塑作品《他》中抽取希特勒双膝跪地，两手紧握祷告的形象，制作了250份宣传海报，但由于遭到公众的反对而很快被禁，与之相对，收藏家们蜂拥抢购，这些被禁的海报1件也没剩下。
或许卡特兰已经意识到自己在重复，或许他已经有些疲惫，于是他选择了隐退，用回顾展为自己的艺术创作画上句号，对此，卡特兰也有自己的解释。
在卡特兰回顾展之前，
《艺术报》就其隐退一说对其进行了专访。
那么，你是不是真的要……？
这是真的，我可以肯定。
肯定什么？
哈，我也不知道，你告诉我。
在古根海姆举办的回顾展是否代表了你艺术生涯的终结？
这是我的第一场、也是最后一场回顾展，至少从我亲自参与到展览中这个角度来说。在这场展览之后，卡特兰档案馆将会接管我的作品。现在已经有更多的项目正在筹备之中，不过我都不会直接参与，我会假装我已经死了。
你在古根海姆的这场回顾展是怎么安排的？
大概展出了130件由各博物馆和私人藏家提供的作品。我相信其中创作年代最早的作品要追溯到1989～1990年。没有更早的作品了，或者说，有一些更早的设计品，但我不会将它们看作是作品。最晚的一件作品则是按比例缩小的米兰商业广场上的装置作品（L.O.V.E，2010年）。
老实说，你是否还在准备着一件全新的作品？
没有，不会再有新作品了。如果非要说有的话，那么这场没有按照回顾展特定层次进行布展的展览应该算是一件新作吧。在这场展览中，无论是更重要或更不重要的作品都可以放在同一个层次上进行解读，观众可以自行思考其中的联系。
你会将重心转移到你和摄影师皮尔保罗·法拉利（Pierpaolo Ferrari）在1月（2011年）创办的杂志《厕纸》（Toilet Paper）上吗？
是的，以及一些别的事，不过我还不确定究竟都有些什么。我将这次回顾展看作是一次停下来，并对我的作品进行反思的机会，因为到现在为止我从来没有停歇过一刻。我之前从不会在一场展览中展出3件以上的作品。也有一些别的机构想为我办回顾展，但古根海姆是我同意的第一家，因为我想把所有的作品集中起来并对它们进行反思。我将我的隐退看作是一种彻底改造自己的方式。我不知道怎样改变，但是存在许多种可能性。不过无论我未来做什么，我肯定不会开始写东西。
你会开一间画廊吗？毕竟你之前曾和马西米利亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）、阿里·萨伯特尼克（Ali Subotnick）在纽约创办过微型的Wrong画廊。
我想我不会开画廊，至少不会是那种传统意义上的画廊。不过我的确希望以后能继续了解艺术圈的动态，尤其是那些年轻艺术家正在做的事；也许我还会参加另一次与我2006年时在柏林策划过的双年展类似的双年展。也就是说，我不会把我自己看成是一名简单的策展人，而是一名十分厉害的策展人。我过去所做的事，无论是策划双年展，还是在切尔西开办画廊，这些都不是出于必需，而是为了表达我自己的观点、我的立场。当我们在切尔西开办Wrong画廊时，我们都有一种逃离了艺术创作过程的轻松感。专业化是可以的，但对我们来说，它在某种程度上破坏了自发性，一切事物都变得严肃而且连续了。所以我们想：让我们试着把自己当成是青少年一样来处理这些事。我不认为我们改变了历史的进程，但是我们肯定启发了人们的思维。
毕加索在1937年时画下了作品《格尔尼卡》，当时他56岁；德·库宁在他50多岁的时候创作了许多大师级作品；而戈雅在他年龄已经很大了的时候还表示“我一直在学习进步”。你不认为你在51岁就退休有些早吗？
在艺术界里，这不是一个很容易就能做出的决定。这表示你已经从内心深处理解并且处理好了一些问题，我不认为我已经达到了这个程度。这对于我来说本来应该比较容易，因为我进入艺术圈的过程非常与众不同。但是现在我的同辈人不断地在开办新的工作室，以一种几乎产业化了的水平创作作品，我无法与之竞争。我的决定是我面对这一切情形的自然反应，我指的是我的特定环境。对我来说，退休是我发展过程中的另一时期：我非常了解我自己，我知道我不想跟随那种所谓的“大潮”。我不想拥有40个奇奇怪怪的助手，我之前从来没有过，我也看不出我为什么要开始这样做。
你对年轻艺术家有什么建议？
工作，工作，工作；我从来没有停止过工作。同时也要有耐心，我一直等了十年才等来第一通电话。
访谈原载于《艺术报》（The Art Newspaper）2011年11月，总229期
