材料表面质感的处理，注重人体的体量感与内在含蓄，在现代主义的外在形式下包含了古典的抒情气质。孙璐的金属雕塑将工业时代的象征符号与自然的存在物有机地结合在一起，在理性的优雅里流露出率性的张扬。邓善琪来自中国台湾花莲，本为石雕佛像艺人，却凭着自身的勤奋和灵性从传统走向了现代创作。他的现代佛像雕刻对于佛的造型进行了现代性的解构，重在呈现佛理而非偶像；而他的抽象石雕亦充分领会了现当代设计的技巧，优雅而充满柔韧的力量。李先海这两年来已经是名声鹊起，他的乌木雕刻在手法上沿用了巴蜀地区民间雕刻的技艺，然而却在民风民俗的题材中创造了充满原生态气质的现代作品。黄泉福是在传统木雕的基础上大胆创作出一批受大众喜闻乐见的优秀作品，并多次参加中国雕刻艺术节获得奖项。而这十位艺术家的共同特点在于，他们都在艺术道路上坚持着不媚俗、不盲从的价值取向，都是真正自己动手体验创作过程的真诚的艺术家。
“高校毕业生优秀雕塑作品展——学术奖”的评选每年都伴随着毕业生雕塑展举行而展开。除了学术奖之外，也评选出若干名优秀奖。设立这个奖项的目的在于“发现和鼓励有潜力的艺术新人”及“肯定艺术院校积极的教学成果”。本年度的获奖毕业生分别为：清华大学美术学院的申旭栋、中国美术学院的殷双一、广州美术学院的江子迪、大连理工大学建筑与艺术学院的李昕阳和澳大利亚新南威尔士大学的Ally Bishop。亲临现场的领奖者们心里都非常激动，这次获奖无论是为他们的艺术道路，还是人生道路都书写了漂亮的一笔，也为他们今后的发展带来更多的机会。
作为第十六届中国雕塑论坛的配套活动，“心声木鸣——首届中国现当代木雕艺术展”“《雕塑》十五周年特邀艺术家展——秋季展”和“2010中外高校毕业生优秀雕塑作品展（延续展）”这三大展览共同占据了国粹苑一号馆负一层一万平方米的空间。这些展览将于2010年11月底结束。
“心声木鸣——首届中国现当代木雕艺术展”共有50余位作者的150余件优秀木雕作品参展。展览目的在于推出富有创新意义和独特风格的木雕艺术，展示现当代木雕艺术的发展状况。“木雕”是一种古老而富有生命力的艺术形式，在当下，伴随时代的进步、生活方式的转变，传统的木雕艺术在本质上受到了冲击，尤其是现当代艺术设计理念的注入，使得木雕艺术呈现出与传统迥异的风格与情趣。尽管当今艺术创造领域新材料风起云涌，新颖雕塑层出不穷，“木”依旧保持质朴温情、意趣天然的味道。木雕作为一种最贴近自然的雕塑艺术，更容易记载和保存作者创作之时的情绪、力量、手法，更利于我们接近艺术的本质，探讨艺术与材料之间的本体关系。2009年，《雕塑》杂志社出版以传统木雕艺术为内容的《木雕》专刊，对于传统木雕艺术的历史及创新发展作出了初步的理论梳理。在2010年的这个现当代木雕艺术展里，观赏者从中可以发现“木”作为雕塑传统材料所承载的新的时代审美价值，看到雕塑艺术在当代语境中的技术与观念变革，并阅读到艺术家们独特的个体生命记忆。木雕展及其研讨会的具体内容都已经集结成册出版，该专刊与2010年《雕塑》杂志第5期同时发行。
“2010中外高校毕业生优秀雕塑作品展（延续展）”从之前的两百多件作品中遴选了近100件进行展示。关于毕业生展及相关研讨会的具体内容也已经刊登于2010年《雕塑》杂志第4期。
此次秋季展则是4月25日开幕的“《雕塑》杂志15周年特邀艺术家展”的延续，它继续集合国内重要雕塑家代表作品进行展出，表达了《雕塑》杂志社对长期以来关爱杂志成长的艺术家们的感谢之情。参加本次展览的雕塑家皆为《雕塑》杂志顾问委员会委员、艺术委员会委员、封面艺术家及我社长期关注的艺术家，他们是中国当代雕塑事业的开拓者、创造者和继承者。展览形式的特点是点、面结合。约20位雕塑家每人展出了10余件代表个人风格的作品。另有70多位艺术家，每人均展出一至两件代表作。展览上，王熙民先生特色的金色浮雕、韩美林先生稚拙诡谲的青铜动物、程允贤先生谨严的人物雕像、田金铎先生的经典代表作、田世信略带荒诞而意趣浓厚的雕塑、王小蕙典雅的木雕、沈允庆沧桑斑驳的焊接作品、董书兵哭泣的“孩子”、谭勋镌刻在旧年代器物上的“山水”，郑玉奎娇憨可人的陶艺京剧人物等等，品读起来，都令人咂舌不已。
所谓长江后浪推前浪，江山代有人才出！展览和颁奖典礼都让我们看到了一个欣欣向荣、人才辈出的中国雕塑界。对于《雕塑》杂志而言，十五年弹指一挥间，创业容易守业难，唯有居安思危，不断地努力前行方能得到长足的发展。我们愿以此话与雕塑界同仁共勉！
