体会：一幅好画，再题上一首好诗，绝是锦上添花。明代唐伯虎的《画鸡》，就因其上题有“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开”这样的诗，才使得人们把见惯的雄鸡报晓，想象成雄鸡冲破黑暗、迎来曙色的光明之神，啼声则成为催人奋起的号角。画的意境顿时变得高昂开阔。
张晖不止一次说到，真正的中国画强调的不是看谁画的像，不是看谁画的美，不是看谁画的色调鲜艳，不是看谁的笔墨颜色鲜艳，而是看整个画中的精神，看画中的灵魂，看画中是否有笔有墨……
他打比方说，人只有身体和灵魂结合在一起，才是活人。身体若与灵魂分开，其身体就不叫活人，而叫尸体，是死人。现在中国很多画没有灵魂，就如行尸走肉一样，无法感动人们的思想，不能打动读者。
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获过很多奖项的张晖，抽空办了两个国画培训班，因为他越来越觉得自己有责任把自己的所学传承给新的一代。
平时業界与同行接触中，他发现很多为人师者在教学过程中，都只强调人为之法，而忽略自然之法才是人为之法之上的“正法”。因为只有先行学会取法于自然，然后才能灵活运用人为之法。自然之法在人为之法之上，可谓是国画界千古不变的定理。从业者不能认为自己学了十年、二十年的人为之法，就可以高出自然之法，一个人之所以能被称为画家，是因为他能够在他的作品中用源之于自然之法的人为之法，表现出活的自然之法。不然，即便孜孜矻矻画了一生，很可能连个专科毕业生都不如，因为他不入门。
张晖认为，人为之法乃是一宗“死法”，任何一个学画者，通过训练、通过老师的讲解都可以学会，练好。但真正达到自然之法，天人合一，却要靠悟性，靠灵性，并非每个人都能够达到，所以，中国的大师寥寥无几。而一个好的老师，就要把学生带到传统里面，带到自然之法之中。
一幅好画，好的笔墨语言，之所以禁得起反复品味，有一种余音绕梁的魅力，必须通过取之自然之法、而后运用经年累月的积累锤炼而得，不可能一蹴而就，但在今天这个时代，太多人急功近利，赶着出效果，所画的东西，乍一看还过得去，细细品读则破绽百出。当观众在水平、经验还不足的时候，可能看不出来，随着修养的提高，大家慢慢会就看懂，这种肤浅、浮华的东西，终将被历史淘汰。
张辉感叹，近代史上几次对于传统文化的摧毁，使得文化断代，国画更是首当其冲。致使现在的一些所谓“大师”，其真实本事最多等同于老干部大学里的老师和学生，由他们来教学，以其昏昏使人昭昭，所教出的学生或带出的弟子，其水平可想而知。建国初期一味照搬苏联，全盘否定自己，国画界几至一片荒芜……
岁月匆匆，年过半百的张晖痛感时不我待，他说：对于学画之人来说， 60岁之前不成品可以，70岁若再不出，那他的这一生就是彻底废了，而一个人又有几个一生？
画业有成的张晖，现在有个最大的愿望：编一本画竹菊的教材，同步光盘出版，结合自己的实践经验与前人的理论经典，详细讲述国画创作原理，传授作画实操技艺，兼以著名国画介绍等，请名家编辑，力求准确无误，给业界画友留下一笔实用的财富。
