丁佳青
The opening ceremony of “Forum 2022 on International Arts and Crafts Heritage and Innovation”is held in Shuangxinyuan， Shanghai Institute of Visual Arts. Themed with “Material Expression in Digital Age”， this forum is one of the events of “Created by Design Academic Season” of Shanghai Institute of Visual Arts， which is financially funded by Special Plan of Higher Education Talent Training and Cultivation of Shanghai Municipal Education Commission.
2022年11月28日 “2022國际工艺美术传承与创新论坛”在上海视觉艺术学院双馨院举办了开幕式。本次论坛“以数字时代的材料表情”为主题，是上海视觉艺术学院“设计创生学术活动季”的活动之一，并受到上海市教委高校培优培育专项计划的资助。
开幕式上，首先由上海视觉艺术学院党委副书记、副校长俞振伟教授致辞，他说：“上海视觉艺术学院时尚设计学院工艺美术专业作为入选全国首批一流本科的专业，离不开全体专业老师和同学的辛勤付出，以及行业领导、专家、艺术家们的鼎力支持，今后希望通过大家的共同努力可以有更大的跨越与进步。”
随后，上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长李遊宇教授对线上线下的与会嘉宾表示欢迎，并介绍上海视觉艺术学院工艺美术专业的发展及建设情况。他介绍道：“2019年经过全体师生的共同努力，通过建设‘一流的教师团队‘一流的教学环境以及培养优秀的毕业生，我校工艺美术专业入选全国首批‘一流本科专业”。他具体就“国际化、双师型”的教师团队建设、国际交流平台建设举措，以及本专业近五年在人才培养方面所取得的成果进行了分享。
开幕式上，专家们就国际工艺美术的文化传承与创新发表了有广度及深度的观点，并针对上海视觉学院工艺美术专业“一流本科”的学科建设发展规划提出指导意见。
中国美术学院副院长、中国工艺美术学会副理事长杭间教授表示：首先祝贺工艺美术专业的发展，上海承担了很重要的转型作用。上海视觉艺术学院工艺美术专业从产品设计入手，将产品艺术和日常使用两者相结合。工艺和设计是不能分离的，工艺美术的发展不仅要靠传统工艺的传承，更要靠学校的力量来宣传和学习。在全球化的大背景之下进行文化输出，从而逐步走向国际化，并吸引全球化的消费者。
清华大学美术学院博士生导师王建中教授表示：当前的设计学科恰逢既有机遇又面临挑战的时代背景，我们要紧跟国家脚步，思考学科发展的需要，不断对教学进行新的改良与尝试。学科发展紧跟时代，将教学科研成果转化成社会生产力，服务于社会与大众，用前瞻性的设计来引导和指导生活需求。
东华大学博士生导师冯信群教授表示：传统工艺美术具有巨大潜力，具有现代精神的工艺美术创新型人才也很多，上海视觉艺术学院的工艺美术专业应该培养适应海派文化及长三角地域需求的人才。他强调要对工艺美术创新思维进行思考，将传统工艺美术与东西方之美进行完美融合，将工艺美术专业与各个学科相融合，将材料与技法高度融合，作品应融入设计者的个人情感及文化内涵，体现个人的艺术修养和阅历。工艺美术只有满足不同时代、不同地域、不同需求，其道路才会越来越宽。
上海美术家协会漆画艺术专业专委会主任、上海市工艺美术大师翁纪军先生表示：强调办学方针、教学模式和师资队伍建设很重要。人才培养是动态的，需要符合工艺美术核心的价值观和艺术教学的规律，并建立“以人为核心”的人才培养方式。而对专业老师的考核，应以作品为出发。作品需要具有时代性和鲜活性，并与时代审美相结合。
上海大学美术学院博士生导师庄小蔚教授表示：这是一个建立在品质基础上的生活时代，一个美学上的精品时代。工艺美术在数字时代的表现，一定与这个时代的生活方式有关。在社会学上，与虚拟现实有关；
在技术上，与人工智能有关。新的生活方式将替代原有的生活方式，它将是颠覆性的。时尚就是一种生活方式，它将对工艺造型概念产生新的理解。相信经过不停的努力，数字科技一定会影响数以亿计的人们，并且推动数字时代社会的改变。
景德镇陶瓷大学设计艺术学院院长邹晓松教授简要介绍了景德镇陶瓷大学工艺美术专业建设的筹备工作，希望通过行业内大家的共同努力，打造出国内富有特色的工艺美术专业。
日本著名宝石学家乡海悠二先生表示：从半个世纪以来的发展历程来看，中国工艺美术事业现在正处于发展和进步的最佳时期。国家的强大和实力、有组织性的运作和重视、新时代人才的年轻化培育和辈出、对工艺美术传承和发展重要性的理解和信心等，这些都形成了很好的条件和趋势。同时又要避免不必要的浮夸和急躁，需要沉得住气。也要面临着经济时代过于激烈的竞争环境对文化的负面影响和挑战。高校在培养工艺美术人才的过程中，一定要注重输入匠人精神和智慧。提倡埋头苦干和动手能力。传承和发展是一个非常艰苦的阶段， 需要每个从事这个工作的人，花费一生的时间钻研在工作室里，磨炼技艺，精神感受，灵魂出窍。数字时代来了，我们又面临着新世纪的挑战，虽然数字化不能代替工艺美术发展的全部，但是在技术层面、数据管理、市场链接上必定会对行业发展带来新的光彩，关键还是要以人为本，我们要充满希望和信心。
上海第二工业大学艺术设计学院萧泰教授表示：工艺美术的发展体现出独创性、多样性和应用性，工艺美术的转型实现了跨材料的融合。通过材料多样化，可以促进工艺的创新，数字化产品是工艺美术传统材料的延伸，我们要融合个人的表达和思考，发掘和实现更多的新突破。
东华大学服装与艺术设计学院公共艺术专业赵强副教授表示：学习的场域很重要，上海视觉艺术学院具有良好的实训环境，完善的硬件设施建设，灵活多变的教学模式，形成了一个对学生最直观影响的场域。让学生在这种学习环境中自觉、自发地形成互相学习借鉴的良好氛围。当下的数字化建设将工艺美术提升到更广阔的未知世界，数据库的建立、AI的介入及NFT（NFR）的实施，将传统的工艺美术引入全新的领域。
最后，由上海工艺美术学会会长周南总结发言：上海视觉艺术学院工艺美术专业的成果大家有目共睹，为行业、其他院校积累了丰富宝贵的经验。期待在今后的教学过程中，能有更扎实、更可持续的提升。传统工艺将产生巨大的变革，数字技术发展可以更好地保护传统手工艺的发展，并重塑产业新形象。
另外，2022年11月28日、29日举办的两场国际线上论坛， 由上海视觉艺术学院工艺美术专业Marc Leuthold教授担任学术主持。
日本彩色镶嵌玻璃艺术大师高井晵司先生，土耳其多库兹艾吕尔大学陶瓷专业Sevim Cizar 教授，荷兰阿姆斯特丹作曲家、音乐人、画家Ramón Kailani先生，拉脱维亚陶瓷艺术家ILONA ROMULE女士，塞尔维亚贝尔格莱德艺术学院Ljubica Knezevic教授，匈牙利陶瓷艺术家Maria Geszler女士，西班牙陶瓷艺术家RAFAEL P?REZ先生就国际工艺美术的传承与创新作了精彩的分享。
2022国际工艺美术传承与创新论坛旨在推动中国传统文化和国际文化的对话与交融，探讨传统工艺美术的文化传承与设计创新问题，挖掘、传承传统优秀文化，为创新研究提供滋养。同时也对工艺美术专业的学科建设、学科发展、人才培养、专业实践等方面提出了针对性意见。传统工艺拥抱数字艺术，利用数字化科技拓展工艺美术的维度，挖掘出符合时代需要人才培养的新途径。工艺美术专业将展现跨材料应用、跨学科建设，实现艺科融合，成为具有国际化视野的专业学科。
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